In ihrer Ausstellung verbindet Ike Vogt die Medien, mit denen sie bevorzugt arbeitet, zu einer Rauminstallation. Dabei geht es um die Bezüge zwischen den verschiedenen Bildmedien der Zeichnung, der Fotografie und der Schrift, und deren möglicher Konstellation in einem Raum.
Als Absolventin der Düsseldorfer Akademie und langjähriges Mitglied des Westdeutschen Künstlerbundes sind ihre Arbeiten seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Kunstszene an Rhein und Ruhr, und internationalen Austauschs.
Von der konzeptuellen Kunst herkommend, beschränkt Ike Vogt sich nicht auf ein einziges Medium. Ihre Themen, die aus intensiver visueller Wahrnehmung von Literatur entstehen, die die Lektüre als Assoziationsmedium der Bildfindung behandelt, entwickelt sie im Verbund ihrer technischen Mittel. Das bildnerische Ziel bestimmt das Material.
Als Zeichnerin verbindet sie die schnelle informelle Geste mit der Strenge asiatischer Kalligrafie. Und behandelt die Fotografie entgegen deren erwarteter realistischer Funktion als deren Erweiterung.
In ihrem jüngsten, über einige Jahre hin entwickelten Projekt „Das Weg-Projekt“, animierte sie über 70 Kolleginnen und Kollegen zu bildnerischen Reaktionen auf Textausschnitte aus Anne Carsons Buch „Die Anthropologie des Wassers“, die sie 2023 im Neuen Kunstverein Wuppertal zu einer großen Rauminstallation zusammenfügte.

Ausstellungsdauer:
30.11.2025 - 20.01.2026

Öffnungszeiten

Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

Die vier charismatischen Musiker aus der Nachbarschaft der Bandfabrik verbindet nicht nur eine besondere Freundschaft, sondern auch die gemeinsame Leidenschaft zur Musik. allAcoustic spielen ihre Lieblingssongs aus verschiedenen Genres der Rock- und Popgeschichte. Dabei stellen sich immer wieder der Herausforderung, diese Songs für die Besetzung, bestehend aus Akustikgitarre, Akustikbass, Violine und vier Stimmen, neu zu interpretieren.

Liebevoll arrangiert bekommen die Songs ihren ganz speziellen Reiz durch die besondere Instrumentierung und die überzeugenden Stimmen der Bandmitglieder – verschiedenste Gitarrensounds treffen auf außergewöhnliches Geigenspiel, untermalt von tiefen Basstönen. Lasst euch von der Spielfreude und Energie der vier Musiker auf eine kleine musikalische Zeitreise im ganz eigenen Stil mitnehmen.

allAcoustic sind:
Miriam Schäfer – Gesang
Frank Walter – akustische Gitarre/Gesang
Katja Schlipphak – Violine/Gesang
Jürgen Janßen – akustischer Bass/Gesang

Über Grenzen hinweg und zeitlos geht diese besondere Balfolk-Musik direkt in Herz und Füße! Lebendig gespielte bekannte Balfolk-Tunes überwiegend aus Frankreich und Skandinavien aber auch zarte und verschlungene Eigenkompositionen, fetzige Mixer, Groove und eine Prise Reggae-Feeling sowie Mazurken und Walzer, heitere schottische Tänze und Polskas, energetische Branles, Bourrées, Laridées …

Ob für Paare, Kreis, Gasse oder Kette – es will getanzt werden! Balfolk wird immer beliebter – das gemeinsame Tanzen schafft ein besonderes Gefühl von Gemeinschaft. Jeder kann mitmachen – ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen – die Freude zählt. Die Tänze, traditionelle wie moderne, sind vorwiegend einfach, schnell zu erlernen und werden angeleitet, so dass auch Anfänger gut mitmachen können. Ein Partner/Partnerin ist nicht erforderlich.

Duo NoLa: Von traditionell bis modern-fetzig - lebendiger Folk vom Niederrhein. Die zwei Musikerinnen nehmen mit ihren raffiniert und dynamisch arrangierten Stücken alle Beteiligten mit auf eine unvergesslich musikalische Reise in die Europäische Tanzkultur.
Petra Weirauch (Drehleier, Piano, Gesang) und Christiane Meis-Schrörs (diatonisches Akkordeon, Ukulele, Bass) spielen seit 2021 Musik zum Tanzen und Zuhören.

15:00 - 16:00 Uhr: Tanzworkshop; ab 16:00 - 18:00 Uhr: Bal mit anschließender Sessionmöglichkeit zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen, ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen!

Leitung: Annette Kerber-Assigno

Diese atmosphärisch dichte Musik wandert von wunderschönen verträumten Melodien hin zu wilden, energetischen, rhythmischen Parts und zeigt genre-übergreifende Kreativität. Gillmanns Eigenkompositionen nehmen die Zuhörenden mit auf eine wunderbare Klangreise, sensibel, dynamisch und voller Spielfreude.

Andy Gillmann – Schlagzeug
Er spielte auf zahlreichen nationalen und internationalen Drumfestivals. Gillmann ist Dozent am Drummer’s Institute in Krefeld und am Institut für Musik und Medien der Robert-Schumann Musikhochschule in Düsseldorf.

Benjamin Schaefer – Piano
Seine Tourneen führten ihn in 27 Länder auf 4 Kontinenten. Er hat hunderte Club- und Festivalkonzerte gespielt, viele davon mit seinen eigenen Projekten wie z.B. Benjamin Schaefer Trio, Expressway Sketches und Quiet Fire. Seine Arbeit wurde vielfach ausgezeichnet. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitet Benjamin Schaefer seit 2009 als Dozent für Jazz-Klavier an der HfMT Köln und war von 2013 bis 2022 Vorstandsmitglied der Deutschen Jazzunion.

Ralf Cetto – Kontra- und e-Bass
Er ist seit einem Jahrzehnt festes Mitglied im Trio von Aziza Mustafa Zadeh und hat weltweit Auftritte absolviert, darunter beim renommierten Montreux Jazz Festival und den Leverkusener Jazztagen. Seit 2001 lehrt er Bass und Ensembleleitung an der Hochschule für Musik in Mainz und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

Die eindrucksvolle Geschichte einer transatlantischen Freundschaft zur Zeit des Nationalsozialismus und deren dramatischem Ende 1934, vorgetragen von den Schauspielern Thomas Gramen und Michael Guddeit, mit Musik von Beate Schenkel (Klavier) und Martin Dörre (Gesang).
Deutschland 1932: Zwei enge Freunde, ein amerikanischer Jude und ein Deutscher, schreiben sich Briefe. Was als herzlicher Austausch beginnt, wandelt sich mit dem Erstarken des Nationalsozialismus zu einem erschütternden Dialog über Ideologie, Verrat und Menschlichkeit. Empfänger unbekannt ist ein beklemmend aktuelles Stück über die zerstörerische Kraft von Hass und blinder Gefolgschaft – und über die stille Stärke der Sprache. Erleben Sie eine eindrucksvolle szenische Lesung dieses zeitlosen Werks, das kaum an Brisanz verloren hat. Im Anschluss an die Lesung besteht die Möglichkeit für Fragen und Gedankenaustausch.

Unterwegs „… zwischen King und Sco” beschreibt den Sound des deutsch-italienischen Blues & Groove-Quartetts um den Gitarristen und Sänger Blue George schon ziemlich gut. Der in Italien aufgewachsene und nun in Köln ansässige Künstler erzählt kurze Geschichten aus dem Alltag und verbindet sie mit erdigen Blues-Songs, coolen Funk-Grooves und eleganter Jazz-Harmonik zu einem abwechslungsreichen Programm.

Mit seinen drei exzellenten Mitstreitern Stefan Volpert (key), Sascha Oeing (bs) und Friedemann Kühn (dr) bietet er Eigenkompositionen und bluesige Standards, mal rasant, mal „laid back”, aber immer melodisch und voller Energie!

Blue George: Er entdeckte in den USA seine Leidenschaft für den Blues und Jazz der alten Meister, insbesondere B.B. King, t-bone Walker und Albert Collins, aber auch Jazzer wie Wes Montgomery und John Scofield haben sein Gitarrenspiel geprägt. Seine beiden CDs "in between" und „Blues & Groove [I-VI]” sind das gelungene Ergebnis dieses Stilmix – stets bluesauthentisch und zum großen Teil aus eigener Lebenserfahrung entstanden.

Stefan Volpert: Er ist das harmonische Rückgrat der Band! Klassische Klavierausbildung. Spielte mit der Blues-Legende Tom Vieth, Michael van Merwyck und Gregor Hilden.

Sascha Oeing: Sein druckvoller e-Bass-Sound ist auf zahlreichen Aufnahmen zu bewundern. Internationale Tourneen und Konzerte mit Big Jay McNeely, Albi Donnelly, Al Copley, Big Daddy Wilson u.a..

Friedemann Kühn: Er ist ein wahres Energiebündel mit feinem Gespür am Schlagzeug. Dozent für Schlagzeug und Perkussion. Mit Bands unterschiedlicher Stilrichtungen tourte er bereits durch Europa.

Das Trio Gondolatjel ermöglicht mit seiner besonderen Besetzung eine vielseitige, facettenreiche Klangfülle und präsentiert in der Bandfabrik eine Matinee zum Thema Aufbruch. Aufbruch in neue Orte, Lebensphasen und Epochen. Im Mittelpunkt stehen Werke um die Jahrhundertwende, eine Zeit weltpolitischer, gesellschaftlicher und musikalischer Umbrüche. KomponistInnen experimentierten mit neuen Klängen und Stilrichtungen. Neben Romantikern wie Charles Dancla spielt das Trio Werke von Jan van Gilse, Robert Fuchs und Ragtimes.

Judith Oppel – Geige
Sie studierte Geige und Instrumentalpädagogik an der Musikhochschule Köln, Abt. Wuppertal bei Prof. Johannes Prelle und Susanne Imhof. Nach Ihren Examina ist sie neben ihrer Tätigkeit als Geigenpädagogin künstlerisch in den unterschiedlichsten Orchestern und Ensembles sowie solistisch tätig.

Zsuzsana Penzes-Büdenbender – Bratsche
Sie wurde in Tata, Ungarn, geboren und schon früh von Streicherklängen beeinflusst. Nach einem Instrumentalstudium konzentrierte sie sich auf die Bratsche. Sie studierte an der Budapester Ferenc Liszt Musikakademie und nahm an vielen Meisterkursen teil. 1996 kam sie nach Deutschland und nach ihrem Abschluss bei Prof. W. Dickel an der Musikhochschule Köln/Wuppertal ist sie als Gastmusikerin u.a. im Gürzenich Orchester Köln und in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen aktiv.

Gregor Büdenbender – Querflöte
Er ist Diplom-Flötist, war über 30 Jahre – zuletzt als Soloflötist – im Musikkorps der Bundeswehr tätig und trat unter anderem solistisch in der Kölner Philharmonie auf. Er konzertiert kammermusikalisch, wirkte bei Opern- und Filmmusikproduktionen mit, übernahm Kreuzfahrtengagements und wurde 2022 mit dem Ehrenkreuz der Bundeswehr in Gold ausgezeichnet. Zudem leitet er Bläserproben, unterrichtet Querflöte und bildete sich auch im Jazzbereich weiter.

Die Bandfabrik fährt ab: Tolle Sounds, Bekanntes und weniger Bekanntes aus den Sixties und den folgenden Jahrzehnten. Alles zum Tanzen! Wünsche willkommen. Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr wird weiter getanzt! Heiner Kistner legt auf.

Rund um den 6. März 2026 begehen Christ*innen auf der ganzen Welt gemeinsam den Weltgebetstag. Wir hören die Stimmen aus Nigeria, lassen uns von ihrer Stärke inspirieren. Abi Daré ist in Lagos, Nigeria, aufgewachsen und lebt seit vielen Jahren in Essex (GB). Ihr Debütroman „Das Mädchen mit der lauternen Stimme“ war für den Desmond Elliott Prize sowie die Literary Consultancy Pen Factor Competition nominiert und gewann 2018 den Bath Novel Award. Adunni, 14 Jahre alt, lebt in Armut in einem nigerianischen Dorf. Ihr Vater verheiratet sie wegen Geldnot mit einem viel älteren Mann und kassiert den Brautpreis. Als dritte Frau muss Adunni ihren Mann und die beiden älteren Frauen ertragen. Aber Adunni gibt nicht auf und erhält unerwartete Unterstützung. Caroline Keufen fand nach dem Schauspielstudium fand sie in Wuppertal den Boden für interdisziplinäre Projekte. Sie inszeniert und interpretiert Literatur in Ortsbegehungen, multimedialen Performances und partizipativen Projekten. Als Sprecherin und Moderatorin liebt sie den direkten Kontakt zum Publikum, das Spektakel unter freiem Himmel und die Komödie. Sie produziert interaktive Theaterabenteuer und ist mit Dinner Shows und Walking Acts national und international unterwegs. Sie baut Masken und Kostüme und gibt Workshops für Kinder und Erwachsene.

Veranstalter: Bandfabrik /Kultur am Rand e.V. in Kooperation mit der Ev. Kirchengemeinde Langerfeld, der Kath. Gemeinde St. Raphael/ St. Paul und der Katholischen Frauengemeinschaft (kfd).

Die Reihe „Texte & Töne”, die für die Bandfabrik konzipiert wurde, nimmt gesellschaftliche Entwicklungen und politische Herausforderungen auf. Die Aktualität und Intensität der textlich-musikalischen „Fundstücke” ist manchmal bedrückend. Die Zusammenstellung lässt aber zugleich erahnen, was wir nicht zu sehen und zu hören bekommen, und was doch auf unsere Zeit und unser Denken Einfluss nimmt.

Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken herzlich für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.”!

Amanet ist ein Projekt von Kapo: Darin verbindet sich traditionelle Balkanmusik mit Jazz, orientalischen Elementen und Samba zu einem einzigartigen Sound. In der schönen Atmosphäre der Bandfabrik wird sein Quartett Stücke aus diesem Album, aber auch neue Kompositionen spielen.
Das Ineinander-Spiel vielfältiger und unterschiedlichster musikalischer Stile und kultureller Einflüsse war ja immer schon prägendes Element des Jazz. So ist es auch bei dem in Albanien geborenen und Pianisten und Komponisten Gert Kapo und seinem Quartett. Das Etikett „Orient trifft Okzident” gibt höchstens eine blasse Idee von dem, was hier im Zusammenspiel des Protagonisten Gert Kapo mit dem polnischen Drummer Mirek Pyschny, dem deutsch-bosnischen Bassisten Armin Alic und Epaminondas Ladas, dem Gitarristen und Oud-Spieler mit griechischen Wurzeln, passiert.

Die Besetzung:

Gert Kapo – Piano, Keys, Komposition

Epaminondas Ladas – Gitarre, Oud: Er verbindet virtuose Improvisation mit den Klangfarben griechischer Musiktraditionen und schafft so einen unverwechselbaren, modernen Sound, der kulturelle Grenzen überwindet. Neben seiner Arbeit als Musiker ist er auch als Pädagoge und Kurator tätig, u. a. für die Reihe CultConcerts in Köln.

Armin Alic – Bass: Er ist Mitbegründer des seit 15 Jahren bestehenden Wuppertaler Weltmusik-Kollektivs Royal Street Orchestra. Darüber hinaus spielte er bis vor Kurzem viele Jahre lang in der Band des Wuppertaler Blues-Gitarristen Henrik Freischlader.

Mirek Pyschny – Drums: Er ist ein vielseitiger und preisgekrönter Schlagzeuger zwischen Jazz, Weltmusik, Hip-Hop und Improvisation. Er konzertierte international mit Künstlern wie Samy Deluxe, Gerd Dudek, Nils Landgren und Paul Reddick, war zehn Jahre Mitglied der Schäl Sick Brass Band.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service” (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

Das Trio Natures Dream wird an diesem Abend seine brandneue CD mit dem Titel „Places“ präsentieren. Seit über 20 Jahren sind Erich Leininger (Saxophon/Klarinette), Marius Pietruszka (Klavier/Gitarre/Kompositionen) und Andreas Brunk (Percussion/Violine/Gesang) perfekt aufeinander eingespielt. Diese Spielfreude überträgt sich schnell auf das Publikum. Special Guest an diesem Abend ist der Wuppertaler Bassist Harald Eller, der auch auf dem neuen Album als Gastmusiker zu hören ist. Die Musik ist inspiriert vom Blues, traditioneller Musik aus Spanien, der Aegais, Nordafrika, Israel und Südamerika. Mal kommen die Stücke geheimnisvoll und mystisch daher wie der Orient der 20er Jahre, mal fetzig und ausgelassen wie auf einem Volksfest auf dem Balkan, mal bluesig oder mit einem Hauch von Copacabana. Wer seine Augen schließt, reist gedanklich auf einen Kurzurlaub mit.

Von Wuppertal nach Irland: Primrose Hill spielen vorwiegend zeitgenössische und traditionelle Folksongs aus England, Irland und Schottland. Diese werden auf eigene Art arrangiert und mit keltischen Melodien und mehrstimmigem Gesang kombiniert. Witzige Moderationen und zahlreiche Gelegenheiten zum Mitsingen sorgen für einen kurzweiligen Abend. Primrose Hill bewegen sich gerne abseits der bekannten „top-ten“ Pub-Songs. Sie lieben Lieder mit guten Geschichten, von melancholisch bis heiter und ausgelassen, vom harten Leben, Abschied, Gaunern, Fischern, natürlich Liebe, bis zur geselligen Zeit im Pub, wo es nach der Sperrstunde noch so richtig lustig wird. Auch zu hören auf der CD: „I once played in a band called … Primrose Hill“.

Primrose Hill sind:
Gerti Altreuther: Fiddle und Gesang
Glyn Edmonds: Gitarre, Drehleier und Gesang
Uwe Kreinberg: Gitarre, Bouzouki, e-Bass und Gesang

Ein musikalisches Erlebnis, das Grenzen auf faszinierende Weise verschwimmen lässt. In ihrem Spiel verbinden Werner Kiefaber, Martin Gießmann und Ramon Keck die rhythmische Leidenschaft brasilianischer Gitarrenmusik mit der Freiheit des Jazz, der Präzision klassischer Kompositionen und den Farben der Worldmusic - eine Crossover-Performance, die schwer in Kategorien zu fassen ist. Ob zarte Melodien oder kraftvolle Rhythmen, die Musiker ziehen das Publikum in seinen Bann und kreieren eine Atmosphäre voller Geheimnisse und Überraschungen.
Jacaranda sind Werner Kiefaber (Gitarre), Martin Gießmann (Gitarre), Ramon Keck (Percussion).

Das neue Trio (Vibes, bass, perc) des Vibraphonisten und Komponisten Mathias Haus versteht sich als „Grundierung“ für Experimente mit wechselnden Gästen (Genaueres stand bei Redaktionsschluss unseres Flyers noch nicht fest). Neue Kompositionen von Haus sowie eine Auswahl von stilprägenden Klassikern bilden den Rahmen für die zwischen Kraft und Stille changierende Musik. MATHIAS HAUS begann bereits mit 16 Jahren klassisches Schlagwerk zu studieren. In Boston lernte er auf Einladung von Jazz-Ikone Gary Burton bei ihm Jazzvibraphon. Zudem studierte er dort Komposition bei Hal Crook, John LaPorta und Herb Pomeroy. Der vielfach preisgekrönte Musiker ist auf mehr als 40 CDs als Leader oder Gastmusiker zu hören und spielte auf internationalen Konzerten und Jazz-Festivals. Seine Komposition „All my Life“ für Streichorchester und Vibraphon wurde jüngst veröffentlicht und mit den Düsseldorfer Symphonikern in der ausverkauften Tonhalle Düsseldorf präsentiert.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service” (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

Paula Linke ist eine Musikerin aus Leipzig, die vor allem als Liedermacherin bekannt ist. Sie verbindet in ihrer Karriere die Musik mit ihrer früheren Berufserfahrung als Dramaturgin und Theaterpädagogin, was sich in kreativen Programmen und Workshops widerspiegelt. Paula Linke hat eine breit gefächerte musikalische Bühnenausbildung erhalten, inklusive Gesang, Klavier, Klarinette, Tanztheater und Ballett. Sie lebt in Leipzig und widmet sich ganz der Musik, mit mehreren Veröffentlichungen und Konzertaktivitäten in verschiedenen Städten. Ihr Repertoire umfasst deutschsprachige Chansons. Paula hat auch diverse Singles und ein Album mit dem Titel "Ich will noch runder werden" veröffentlicht und war Gewinnerin bei mehreren Folkmusik-Preisen. Sie ist aktiv in der Leipziger Liedermacherszene und organisiert selbst Workshops und Veranstaltungen. Sie hat ein besonderes Talent, ihre künstlerische Arbeit mit kreativer Vermittlung zu verbinden und engagiert sich in der Förderung von musikalischer Kreativität.