Aktuell

"the time is now"
(find me in the garden)


Christian Ischebeck dokumentiert in seinen Malprojekten, die schwerpunktmäßig in Öl und Acryl gemalt sind, eine im wahrsten Sinne des Wortes bunte Vielfalt von Motiven. Mal thematisiert er sozialpolitische Auffälligkeiten und "Erwähnenswertes", mal lässt er sich von seiner Intuition für die Farben inspirieren. Ein weiteres Mal wendet er sich dem Figürlichen zu, ehe in anderen Arbeiten Farbflächen ihre eigenen Stimmungen entwickeln. In der aktuellen Ausstellung in der Bandfabrik in Wuppertal ist eine Auswahl seiner Werke aus der jüngeren Vergangenheit und Gegenwart zu sehen.

Christian Ischebeck hat ein Studium der Visuellen Kommunikation (Grafik - Design) an der University of Applied Sciences in Dortmund begonnen , ehe er an das National College Of Art & Design, Dublin, Irland wechselte. Neben ständigen künstlerischen Tätigkeiten und damit verbundenen Ausstellungen (u.a in Frankreich, Dänemark und der Tschechischen Republik) wandte er sich als Schlagzeuger der Band "blout" oder "Reset 2.0" auch musikalischen Projekten zu. Nach dem Abschluss zum Diplom Grafik-Designer (FH) arbeitete er als Dozent in der Erwachsenenbildung und lehrt seit 2010 als Kunstlehrer am Reichenbach Gymnasium in Ennepetal. Sein Engagement im kulturellen Bereich, etwa nach der Ausbildung zum DTP - Fachmann (Desk Top Publishing) am IBKK (Institut für Bildende Kunst und Kunsttherapie) in Bochum, stellt Christian Ischebeck auch in Wuppertal unter Beweis: beispielsweise als Gründungsmitglied "freies Netzwerk Kultur", Wuppertal, sowie Mitglied im "Atelier- und Galerien-Kollektiv für intermediale Kunstarbeit", Wuppertal, und auch durch die Gründung der Künstlergruppe "art fam 7" mit Betrieb eines Galerieraums in der Rathaus Galerie Wuppertal (Elberfeld), in dem wechselnde - internationale - Ausstellungen, Konzerte, Lesungen und künstlerische Aktionen stattfinden.

Ausstellungsdauer: 14.01 - 11.03.2023
Nach der Vernissage wird innerhalb des Ausstellungszeitraumes ab 15. Januar bis 11. März 2023 bei Interesse um Voranmeldung bei der Bandfabrik telefonisch unter 0202-69851933 oder Email: office@bandfabrik.wuppertal.de sowie beim Künstler telefonisch unter +491778800405 oder Email: c.ischebeck@outlook.de gebeten.


Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Das Duo Alexander Pankov (Akkordeon, Bajan) & Werner Dickel (Viola) spielt an diesem Freitagabend bekannte Werke aus der klassischen Literatur von Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, H. Ignaz Biber, Wolfgang Amadeus Mozart, Bela Bartok, Alexander K. Glasunov bis hin zu Astor Piazzolla in der schönen Atmosphäre der Bandfabrik.

Werner Dickel, gebürtig aus Offenbach, war langjähriges Mitglied des „Ensemble Modern“, einem der weltweit profiliertesten Ensembles für neue Musik sowie des Chamber Orchestra of Europe. Studium an der Musikhochschule Köln, in Utrecht und am Mozarteum in Salzburg. Beim „Ensemble Modern“ arbeitete er mit den bedeutendsten Komponisten der Gegenwart und spielte im Ensemble wie auch solistisch unter Dirigenten wie Heinz Holliger, Hans Zender, Pierre Boulez, Peter Eötvös, Markus Stenz und vielen anderen. Seit 1995 hat er eine Professur für Viola und Streicherkammermusik an der Wuppertaler Abteilung der Musikhochschule Köln inne und ist überdies freiberuflich als Kammermusiker und Dirigent tätig. Langjähriger Leiter der Kammermusikreihe „Musik auf dem Cronenberg".

Alexander Pankov studierte Akkordeon an den Musikhochschulen Novosibirsk und Köln. Während seines Studiums wurde er bereits Preisträger bei internationalen Wettbewerben. Alexander Pankov arbeitete u.a. mit der Kölner Philharmonie, WDR Funkhausorchester Köln, WDR Sinfonieorchester Köln, Hamburger Symphoniker, Düsseldorfer Symphoniker, diversen Opern- und Schauspielhäuser zusammen. Er ist Mitglied der Ensembles "Kibardin Quartett", "Los Cuatro de la Sala" und Sessionmusiker bei „Klazz Brothers & Cuba Percussion“. Er spielt als Solist international Konzerte.

Die Fab Four aus Liverpool sind die hitgewordene Verkörperung der Swinging Sixties. Ihre Songs sind deshalb allesamt Ohrwürmer, weil diese Musik einfach alle Zuhörer glücklich macht. Die Formation Meet-The-Beatles verbeugt sich mit ihren Auftritten vor der größten Band der Welt. In der Besetzung HP Barrenstein Gitarre, Gesang, Anekdoten, Humor und Backgroundwissen, dem durch Farfarello und vielen anderen Bands beliebten Stefan Wiesbrock sowie dem Bassisten Haro Eller, bekannt durch das Wolfgang Schmitke Orchester und die Formation Ufermann, sollte sich das Publikum auf eine Zeitreise und einen unterhaltsamen Abend einrichten. Der Fokus der Band liegt auf dem authentischen, mehrstimmigen Harmoniegesang mit allen Uhhs, Ahhs und Ulalalas. Meet-The-Beatles, der Name ist Programm, auch wenn die drei Profi-Musiker in punkto Pilzkopf-Haarpracht etwas schwächeln. Dennoch treffen sie genau den Ton und das Feeling einer unvergesslichen Zeit und ihrer besten Hits. Willkommen zu einer der besten Beatles-Bands Deutschlands.

Der drohende Klimawandel bedroht die Existenz unseres Planeten. Die Pandemie hat unmittelbare gesellschaftliche, politische und wirtschaftliche Auswirkungen. Weltweit. Erst langsam erkennen wir ihre individuellen gesundheitlichen und sozialen Folgen. Der Krieg in der Ukraine, die Unsicherheit hinsichtlich der Versorgung und Inflation schürt darüber hinaus quer durch alle Generationen und gesellschaftlichen Milieus Unsicherheit und Angst vor dem sozialen Abstieg. Welche Visionen von einem glücklichen Leben können wir vor diesem Hintergrund entwickeln?

Teil 2: Armut in Deutschland
Deutschland zählt zu den wohlhabendsten Ländern der Welt. Dennoch waren in 2021 20,7 % der Menschen von Armut und sozialer Ausgrenzung betroffen. Die steigenden Energie- und Lebenshaltungskosten im Winter 2022/2023 bringen insbesondere Menschen, die sowieso schon an der Grenze zur Armut leben, in dramatische finanzielle Schieflagen. Was sagt uns dies über die Verteilungsgerechtigkeit in unserer Gesellschaft und das Verhältnis zwischen Armut und Reichtum?

Im Gespräch: Dr. Stefan Kühn (Dezernent für Soziales, Jugend, Schule und Integration sowie Kämmerer und Personaldezernent der Stadt Wuppertal), Jana-Sophia Ihle (Pädagogische Leitung der Alten Feuerwache und Systemische Beraterin)

Moderation: Olaf Reitz (Schauspiel, Sprache, Regie)


Eine Kooperation des Katholischen Bildungswerkes Wuppertal/Remscheid/Solingen mit Kultur am Rand e.V., Bandfabrik sowie dem freien Künstler Olaf Reitz

Drei Tage nach der Veröffentlichung eines gemeinsamen Konzertes der vier herausragenden Wuppertaler Musiker im November 22 war die Veranstaltung in der Bandfabrik ausverkauft. Die Besetzung der Gruppe spricht für sich. Spielfreude und Atmosphäre waren beim ersten Konzert großartig! Was noch nicht befriedigend geklärt werden konnte: Der Name der Band. Beim Zusatzkonzert werden noch Vorschläge angenommen.

WOLFGANG SCHMIDTKE, Saxophon
ROMAN BABIK, Klavier
JAN KAZDA, Bass
MICKEY NEHER, Schlagzeug

Ab 19 Uhr Antipasti und Pasta von der Trattoria Lorenzo.

Das Duo AKLEJA spielt instrumentale Folkmusik auf zwei Nyckelharpas, Gitarre und Irish Bouzouki. Von groovigen Tunes, die direkt in die Beine gehen, bis hin zu verträumten Melodien, die das Herz berühren. Zwei Nyckelharpas im Duett sind selbst in Schweden, dem Heimatland des Instruments, eine Seltenheit. Durch ihr mitreißendes Spiel und ihre feinen Arrangements entführt AKLEJA das Publikum in eine einzigartige, geheimnisvolle Klangwelt, die sowohl voller intensiver Lebensfreude, als auch nordischer Rauheit steckt. Regina Kunkel (Nyckelharpa) und Björn Kaidel (Nyckelharpa, Gitarre, Irish Bouzouki) zählen mit ihrem besonderen Instrumentarium zu den führenden Musikern in Zentraleuropa. Im Februar 2019 erschien ihr lang erwartetes erstes Album "Wasser und Erde" (Studio Kråktjärn, Schweden).

SIGER bringt atmosphärische Instrumentalmusik, die vom ersten Ton an berührt. Auf Oktavmandoline und diatonischem Akkordeon erschaffen die Brüder Ward & Hartwin Dhoore ihr eigenes musikalisches Universum, das bereits als „Crossover aus Klassik, Roots & Filmmusik“ bezeichnet wurde. Sie bezeichnen ihre Arbeit lieber als „Instrumental Storytelling“. Mit mehr als 15 Jahren Bühnenerfahrung im Gepäck „erzählen“ sie ihre Stories mit Humor und Feingefühl. Die Brüder spielten bereits mit erfolgreichen Bands und Projekten in ganz Europa, die USA und Kanada. 2021 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Rodeland“: Eine musikalische Ode an das „Land van Rode“, die schöne Region, die die Brüder „Heimat“ nennen.

Pflaumenregen erzählt die Lebensgeschichte von Umeko in Taiwan von den 40er Jahren bis ins 21. Jahrhundert. Während der Pazifische Krieg unaufhaltsam näher rückt, wächst die achtjährige Umeko behütet in einer Kleinstadt im Norden der Insel auf. Sie ist stolz auf ihr gutes Japanisch und himmelt ihren älteren Bruder an, der Star des örtlichen Baseballteams. Als die Armee jedoch am Ortsrand ein Lager für ausländische Kriegsgefangene einrichtet, gerät ihr Leben in einen Strudel aus Schuld und Verbrechen, der die Familie auch siebzig Jahre später immer noch gefangen hält.

Stephan Thome ist Philosoph und Schriftsteller (u.a. Grenzgang). Sein neuer Roman ist eine Liebeserklärung an seine Wahlheimat Taiwan und den Überlebenswillen ihrer Bewohner.

Auszug aus einer Rezensionsnotiz aus der Süddeutschen Zeitung von 2021:
„Thome führt nicht nur durch die Geschichte Taiwans seit dem Zweiten Weltkrieg, sondern liefert uns gleich einen "Crashkurs in ostasiatischen Beziehungen" - und zwar "kulturell, politisch, emotional" und ohne erhobenen Zeigefinger…"Dicht", "subtil" und leichthändig verwebt Thome private Schicksale mit politischer Geschichte.“

Caroline Keufen (Schauspiel | Sprache | Interaktives Theater) inszeniert und interpretiert Literatur in Ortsbegehungen, multimedialen Performances und partizipativen Projekten. Sie arbeitet als Sprecherin und Moderatorin.

Moderation: Katharina Arnoldi, Diakonin

Eine Kooperation der Ev. Kirchengemeinde Langerfeld, der Kath. Gemeinde St. Raphael/St. Paul, der Katholischen Frauengemeinschaft (kfd) sowie der Bandfabrik /Kultur am Rand e.V. im Rahmen des Weltgebetstages 2023 zu Taiwan

Stephan Thome, „Pflaumenregen“ © Suhrkamp Verlag AG, Berlin 2021. Mit freundlicher Genehmigung des Suhrkamp Verlages.

Seit den Shows „Riverdance“ und „Lord Of The Dance“ ist der Stepptanz nicht mehr aus der Tanzszene weg zu denken. Aber es geht auch old fashioned, im Stiel von Frank Sinatra, Sammy Davis,Jr. und Fred Astaire. Die Stepptänzer Frank Ringer und Claus Berges bringen die ganze Bandbreite dieser faszinierenden Tanzform in die Bandfabrik. Ein lang erwarteter Swingabend im East End Wuppertals!
Begleitet werden die Tänzer vom Jazz-Trio „Rhythm House“ mit Rupert Schnitzler(p), Axel Sardemann (b), Thomas Kinzel (d).
Special guest: der Gitarrist Marco Schmidt.

Seit den Shows „Riverdance“ und „Lord Of The Dance“ ist der Stepptanz nicht mehr aus der Tanzszene weg zu denken. Aber es geht auch old fashioned, im Stiel von Frank Sinatra, Sammy Davis,Jr. und Fred Astaire. Die Stepptänzer Frank Ringer und Claus Berges bringen die ganze Bandbreite dieser faszinierenden Tanzform in die Bandfabrik. Ein lang erwarteter Swingabend im East End Wuppertals!
Begleitet werden die Tänzer vom Jazz-Trio „Rhythm House“ mit Rupert Schnitzler(p), Axel Sardemann (b), Thomas Kinzel (d).
Special guest: der Gitarrist Marco Schmidt

Schon während des Jahres 2022 brach im Wuppertaler Talfahrt-Ensemble grenzenloser Jubel aus. Die Herren Scheugenpflug, Neutag und Rasch machten nicht selten eine La Ola auf dem Laurentiusplatz, Standing Ovations vor dem Barmer Rathaus oder einfach mal einen Autocorso durch Cronenberg. Denn das Jahr 2022 ist und war in Wuppertal für Satiriker pures Gold, und das Talfahrt-Ensemble freut sich darauf, es vor Publikum zum Glänzen zu bringen. Erfahren Sie die wahren Gründe, warum sich Wuppertal von der fiskalischen Dauerherrschaft unter Johannes Slawig befreit hat, wer im Rathaus überhaupt noch zu Kooperationen in der Lage ist, und warum die Talfahrt-Kabarettisten für die kommende BuGa schon auf Landschaftsgärtner umgeschult haben. Die neue Talfahrt. Wortgewaltig, satirisch, musikalisch und wie immer völlig ungerecht.

Die Reihe „Texte und Töne“ hieß bisher: „LiteraturundMusik“. Sie bleibt innovativ und mehrdimensional. Es geht nicht zuerst um Rezitation von Literatur, geschmückt durch Musik. Das spannende Ineinandergreifen von alltäglichem Wahnsinn und Kunst, Realität und Poesie zu besonderen, intensiven Momenten ereignet sich in dieser Reihe durch den Vortrag höchst aktueller Texte und Gedanken sowie freie Improvisation. Sprecher: Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer), Musik: Andre Enthöfer (sax, cl). Der Weg an den Rand des Wuppertaler Ostens lohnt!

Wir sind sehr dankbar für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Brasilianische Instrumentalmusik des Samba, Bossa Nova und des Choro verbunden mit Einflüssen von Jazz und Flamenco.
Stilistische Ausflüge in Tango und Milonga aus Argentinien, afrokubanische Rhythmen und in orientalische Klangwelten zeugen weiterhin vom Reichtum der globalen musikalischen Vielfalt. Durch atmosphärische Klangmalereien, groovige Improvisationen, sowie leicht-beschwingte bis treibende Rhythmen, entstehen Leckerbissen für Liebhaber von Latin-, World- und Jazzmusik. Die eigenen Arrangements und Kompositionen der Wuppertaler Gruppe TUKANO sind Ausdruck von reiner Lebensfreude und laden zum Lauschen, Genießen und Mitwippen ein.

Martin Giessmann (Git., Bass), Peter-Andreas Rudolph (Git., Bass), Thomas Bräutigam (Percussion-Set), Herbert Schneider (Saxophone, Ewi)

Im Zentrum ihrer gemeinsamen Konzerte steht der zweistimmige Gesang, begleitet von ihren Instrumenten. Die beiden Musikerinnen erzeugen dabei eine Intensität und Glut, deren Wärme noch lange anhält. ANNETT KUHR, mehrfach ausgezeichnete Liedermacherin und Sängerin aus Süddeutschland, ist unter den Kennern des Genres längst kein Geheimtipp mehr. Melodienreiche, filigrane Gitarren-Arrangements, geschliffene poetische Texte sowie der warme Klang ihrer tiefen Stimme kennzeichnen den unverwechselbaren Stil ihrer Lieder. Annett Kuhr führt ihre Zuhörer in eine musikalisch-poetische Bilderwelt, in der man die Zeit vergisst.
Die Singer-Songwriterin SUE SHEEHAN, geboren in den USA, lebt seit vielen Jahren in Coppenbrügge (Niedersachsen). In ihrer Musik macht sich die langjährige Bühnenerfahrung in und mit vielfältigen Formationen unterschiedlichster Genres bemerkbar: Musik des Mittelalters, Jazzswing, Irish Folk, klassische Chöre, Brassbands usw. Die Wahl ihrer Instrumente spricht für sich: Flügelhorn, Trompete, Bodhrán & Bouzouki. Von einem tiefen musikalischen Verständnis durchdrungen und gleichermaßen inspiriert wie inspirierend sind ihre englischsprachigen Lieder, die von Weite und Sehnsucht erzählen.
SUE SHEEHAN: Gesang, Trompete, Flügelhorn, Bouzouki, Bodhrán
ANNETT KUHR: Gesang, Gitarre, Klavier

Sie leben im Rheinland, lieben Irland und die irische Musik und treten zwischendurch immer wieder auf den Straßen auf. Mit seiner wunderbaren Stimme gelingt es Jens Schumann, sowohl die melancholische als auch die rebellische Seite der irischen Lieder authentisch rüberzubringen. Dass die typischen Instrumentals aus Reels oder Jigs eigentlich zum Tanzen gedacht sind, kriegen die Füße der Zuhörenden sofort mit.

Old Sheep Streetband sind:
SUSI SCHUMANN – Bodhran
JENS SCHUMANN – Gitarre und Gesang
YASMIN SCHÖB – Fiddle
BURGHART BANNACH – Kontrabass.

Der „Folker“ schreibt: "Diese Irish-Folk-Band aus Bonn und Bad Honnef fiel dem Rezensenten bei einer Straßenmusik auf, mit der sie die Siegburger Holzgasse in die Dubliner Grafton Street verwandelten. Auch auf Scheibe gepresst bringen sie altbekanntes Repertoire auf frische, unverbrauchte Weise so dar, dass man sie auch mehrmals nacheinander hören kann."

Zwei Jahre Corona-Pandemie, der Krieg in der Ukraine, die Energiekrise und die Klimakrise – angesichts dieser Konzentration krisenhafter Zeiten scheint es fast, dass sich die Frage nach dem Glück – nach dem Glücklichsein verbietet. Oder ist es nicht genau anders herum: Müssen wir nicht gerade jetzt diese Frage stellen? Ist Glück an materiellen Reichtum gebunden, oder ist vielmehr der Verzicht auf Besitz eine Voraussetzung fürs Glücklichsein?

In einem Erzähl-Café mit der Journalistin Annette Hager (u.a. WDR, Politische Runde) machen wir uns auf die Suche nach dem Glück im 21. Jahrhundert. Eine Antwort werden wir nicht finden, wollen wir nicht finden, sondern eine Vielzahl von Perspektiven einholen, zuhören, uns von Momenten des Glücklichseins erzählen und so eine Ahnung vom Glück bekommen.

Eine Kooperation des Katholischen Bildungswerkes Wuppertal/Remscheid/Solingen mit Kultur am Rand e.V. Bandfabrik sowie dem freien Künstler Olaf Reitz.

Die Gestalt KAIROS verkörpert in der griechischen Mythologie einen „entscheidenden günstigen Augenblick“, den es aktiv zu ergreifen gilt. Ein passendes Credo für eine Band, die davon lebt, Musik gemeinsam im Hier und Jetzt zu gestalten. In ihren Kompositionen lassen sich KAIROS vom reichen Erbe weltweiter Musiktradition inspirieren – starke Melodien treffen auf subtile Klangfarben und treibende Rhythmen. Das Cello anstelle des – im Jazz meist üblichen – Kontrabasses ist mitverantwortlich für den lyrischen und facettenreichen Klang des Trios.
JOHANNES MAAS – Gitarre
VEIT STEINMANN – Cello
PHILIPP KLAHN – Drums

VIRGIN JAZZ FACE (Kurt Rade): “Wer Jazz mal anders hören möchte, diese Band ist mehr als hörenswert. (…) So umgesetzt wie an diesem Abend war es ein Hörgenuss!” CONCERTO 6|2019: „Eine wahre Entdeckung sind die jungen Künstler von Kairos. (…) Ein Trio mit rarer Besetzung, das mit subtil fragilen Kompositionen, einer nuancenreichen Lyrik und treibenden Rhythmen besticht; toll! (…) Eine Jazzband mit Charakter, einer Fülle an Talent und einer großen Zukunft!“

Ab 19 Uhr Antipasti und Pasta von der Trattoria Lorenzo.

Zwei Stimmen, zwei Gitarren, zwei Songwriter. Durch einen Zufall lernen sich „Wandering Souls“ in einem Musikgeschäft kennen und merken schnell dass einfach alles harmoniert.
Seit Juni 2018 sind Lorena Manz und Gerrit Witterhold nun schon auf ihrer gemeinsamen musikalischen Reise.

Das musikalische Duo verbindet Harmonien mit einfühlsamen Texten und erzählt so eine authentische Geschichte übers Leben. Ihr Stil bewegt sich dabei im Acoustic Pop mit Einflüssen aus Country & Folk. Selbstverständlich stammen alle Songs aus eigener Feder und stehen für handgemachte Musik. Diese ist emotional, manchmal melancholisch, aber vor allem ehrlich.

„Wandering Souls“ sind viel in ihrer heimischen Umgebung Köln/Bonn unterwegs, aber auch gelegentlich in ganz Deutschland. Zudem können die beiden Auftritte in London und Amsterdam verzeichnen.

Supported werden die Wandering Souls am heutigen Abend von dem Singer/Songwriter Timo Brandt aus Wesel. Mit seiner unverkennbaren Stimme und seinem ganz eigenen Stil auf der akustischen Gitarre erzählt er unaufdringlich eigene, hörenswerte Geschichten.