Das Selbstportrait gehört zu den klassischen Genres der Bildkünste. Als Selbstvergewisserung gedacht, durch alle Veränderungen hindurch dem Selbst auf der Spur, zeigt es zugleich den Blick der Anderen. Dies gilt besonders für die Fotografie. Der Blick des Künstlers durch die Kamera hindurch auf sich selbst ist zugleich der Blick, den Andere auf ihn richten. Man sieht sich selbst, aber als den, der man für andere ist. Der multimedial arbeitende Künstler Harald Hilscher sieht sich auf diese Weise, zeitlebens. Seine Foto-Installation besteht aus einer lebenschronologischen Abfolge von Selbstportraits, vom analogen Schwarz-Weiß-Foto, über das digitale Farbbild bis hin zum Handy-Selfie. Lebensepochen markierend, in verschiedensten Alltags- und Arbeitssituationen aufgenommen, bilden sie eine zyklische Lebenssichtung. Sie zeigt die labile Stellung der Person zwischen Selbstvergewisserung und Fremdwahrnehmung, zwischen Identität und Identifikation.
1958 geboren, Studium der Visuellen Kommunikation, Illustration und Fotografie in Trier und Düsseldorf; zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, u.a. Flottmann Hallen Herne, Große NRW Kunstpalast Düsseldorf, Parkas Galerie Kaunas (Litauen), Galerie KOBRO, Łódź (Polen), Stadtsparkasse Wuppertal, Museum Witten (Westdeutscher Künstlerbund). Lebt und arbeitet in Wuppertal.

Ausstellungsdauer:
22.09 - 26.10.2025

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.

Björn Nonnweiler ist Liedermacher und Geschichtenerzähler. Seine Texte sind oft tiefsinnig und regen zum Nachdenken an. Die fröhlichen Seiten des Lebens lässt er nicht aus, und so finden heitere wie auch hoffnungsvolle Lieder einen Platz in seinem Repertoire.
Seit 2023 tourt er mit seinem Programm „Lieder und Geschichten, die das Leben schreibt“ durch Deutschland. Auf charmante Art und Weise versteht er es dabei, sein Publikum in kürzester Zeit zu begeistern. Mit seinem Gitarrenspiel und seiner Stimme, die sich durch ein sanftes Timbre auszeichnet, singt und spielt er sich in die Herzen seiner Zuhörerinnen und Zuhörer. Im September 2024 veröffentlichte Nonnweiler sein neues Album, das er auf seiner aktuellen Tour vorstellt. Die Themen seiner Lieder sind der Stoff, aus dem das Leben ist. Erinnerungen an die Kindheit, Heimat, Fernweh, Liebe, Abschied und die Vergänglichkeit. Allen voran sein Friedenslied, das den Titel des Albums trägt: „Vergissmeinnicht”. Ein Lied, das von der Angst vor Krieg, aber auch von dem Traum einer friedvollen Welt geformt wurde.

Ein Konzert wie ein italienischer Sommerabend. Ballo Liscio („leichter Tanz“). Mit Ballo Liscio gehen Sie auf eine emotionale, musikalische Reise nach Bella Italia! Die Band begeistert seit vielen Jahren ihr Publikum mit einem italienischen Cantautore-Programm. Songs von Paolo Conte, Adriano Celentano, Domenico Modugno und anderen italienischen Stimmen. Eine leidenschaftliche Melange aus Poesie und Sehnsucht.
Bei schönem Wetter im Garten der Bandfabrik!

Besetzung:
Herwarth „Ervardo“ Böhmer - Gesang, Kazoo
Jin Urayama - Keyboards
Wolfgang Engelbertz - Bass
Jörg Dausend - Schlagzeug

Die ausgewachsene Big Band entwickelte sich 2009 aus einer Dixieland Sidekick-Combo neben dem traditionellen Posaunenchor des CVJM Langerfeld. In diesem Jahr eröffnet die HEDTBERG BRASS wieder das Openair Festival „UNTERM KIRSCHBAUM“ im Garten der Bandfabrik: Swing-Klassiker im traditionellen Big Band-Gewand, ein Mix aus Latin, Beat sowie Filmmusik mit neuen Arrangements. Mittlerweile kommen viele Besucherinnen und Besucher zu den Konzerten der Big Band auf den namensgebenden Hedtberg im Osten der Stadt, die inzwischen auf hohem Niveau ihr Publikum begeistert. Seit 2022 leitet Manuel Galemann die HEDTBERG BRASS. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen Schulmusik und Trompete im Hauptfach. Neben zahlreichen Orchestererfahrungen führten Konzerttourneen ihn durch China, Italien und Österreich.
Das Konzert findet nur bei trockenem Wetter und openair statt! Aufgrund der Big-Band-Größe passt ein Indoor-Konzert leider nicht.

Tickets: Der Eintritt ist frei. Zur Deckung der Kosten wird um eine Spende gebeten!

Das Martin Henger Quartett wurde anlässlich des Pennabilli Jazzfestivals 2013 gegründet. Musik aus dem Paris der 30er Jahre werden durch Themen von Charlie Parker und Chat Baker ergänzt. Sie bilden so eine abwechslungsreiche Melange der Swingära und des frühen Bebop. „Desweiteren gestattet die Band einen Ausblick ins neue Jahrhundert des ´Swing Manouche´ (Gypsy-Swing, der in den 30ern durch den legendären Django Reinhardt geprägt wurde). Durch Aufnahme von eigenen Kompositionen sowie Interpretationen von aktuellen Komponisten gelingt es den vier Musikanten, Altes mit Neuem zu verbinden und ihr Publikum mitzunehmen auf eine Reise durch die Cafès der Champs-Élysée der 20er und 30er Jahre bis hin zu den verrauchten Swing Kellern in Berlin des Hier und Jazzt.“

Besetzung:
Holger Werner - Klarinette
Max Härtel - Gitarre
Martin Henger - Gitarre
Daniel Oetz - Bass

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Stilen und Kulturen haben sich Los Pipos in kürzester Zeit einen Namen gemacht. Die Band, bestehend aus Musikerinnen und Musikern aus Peru, Kuba, Mexiko, Deutschland, Chile und den Niederlanden, verbindet ihre musikalischen Wurzeln zu einem Klanggefüge, das Tradition und Moderne auf einzigartige Weise vereint. Ihre Musik ist eine spannende Fusion aus lateinamerikanischen Melodien, Rhythmik und Jazz. Die Band, 2017 gegründet, trat bereits bei zahlreichen Festivals auf, darunter solche Highlights wie das North Sea Jazz Festival (NL), die Afrika Tage in Wien (AT), das Festival Da Jazz in St. Moritz (CH) und das Art & Life Festival in Ostrava (CZ). Ein besonderer Höhepunkt war der Gewinn des Dias Latinos Award 2021 in Amersfoort (NL), der ihre Stellung als eine der spannendsten Bands der Latin-Fusion-Szene bestätigte. Mit ihrem neuen Album “Nuestra Tierra” schlagen die Pipos nun ein neues Kapitel auf. ihre Live-Performance zu erleben, ist eine wunderbare Gelegenheit, sich von ihrer Musik in eine Welt voller Farben, Klänge und Lebensfreude entführen zu lassen, mit mitreißender Energie, treibenden Rhythmen und Musik, die Menschen zusammenbringt und bewegt.

Die renommierte Sängerin Chioma Igwe aus Enugu in Nigeria singt Gospel-und Popsongs und bringt damit unbändige Lebensfreude zum Ausdruck. Sie singt mit einer Energie, die Funken schlägt - strahlend, ergreifend und mitreißend. Als sie sechs Jahre alt war nahm sie sich im Traum ein Mikrophon und sang. Seit dieser Nacht wusste sie, dass Gott für sie geplant hat, Sängerin zu werden! In Wuppertal wurde sie als Mitglied des Internationalen Frauenchores „WoW-Women of Wuppertal“ entdeckt. Mittlerweile ist sie durch TV-Auftritte und Radioproduktionen überregional bekannt. Begleitet wird sie von ihrer Band, bestehend aus den Wuppertaler Musikern Burkhard Heßler - Keyboard, Peter Funda - Schlagzeug, Enno Kremser - Bass und Martin Führ - Gitarre. Es wird ein sehr lebendiger Sommerabend!

Wie rede ich, damit ich verstanden werde; damit mir zugehört und geglaubt wird; damit ich mein Gegenüber erreiche und berühre, damit...?
Jede/Jeder kennt diese Fragen wenn es darum geht, öffentlich zu sprechen. Neben der Kenntnis über unser Instrument „Stimme“ spielt auch die Haltung eine Rolle, die einen Text lebendig werden lässt. Ein komprimierter Workshop von und mit Olaf Reitz.

Zielgruppe: Lehrkräfte in Schulen, Volkshochschulen, pädagogische Fachkräfte in Kindertagesstätten, Gruppenleitungen in Kirchen und Vereinen, Pfleger*innen u.a.

Wir bitten um eine Anmeldung: office@bandfabrik-wuppertal.de. Maximal für 15 Personen. Bitte einen kurzen Text mitbringen (Olaf Reitz freut sich, wenn er den Text vorab bekommt: mail@olafreitz.de).

Olaf Reitz ist Schauspieler, Sprecher (Dlf, WDR, TV, Kino…), Theatermacher und Performer.

Teilnahmegebühr: 25 € (Softgetränke inkl.)

Dazwitschern ist ein Spiel zwischen Musik und Tanz, zwischen Komposition und Improvisation, zwischen Individualismus und dem Verschmelzen zu einem großen Ganzen. Die Besetzung mit zwei Kontrabässen, Vibraphon, Gitarre, Saxophon und Tanz eröffnet immer wieder unerwartete Horizonte. Dabei wechseln sich schwelgende Melodien mit elektrisierenden Rhythmen und abstrakten Klangskulpturen ab. Dazwitschern ist voll von Überraschungen, Spannung, Harmonie und Kommunikation.
Die Künstler*innen gehören zu der vielversprechenden jungen Generation, die auf hohem Niveau musizieren und tanzen sowie interdisziplinär denken und interagieren können:

Djamila Polo, Ausbildung in Tanzimprovisation und Performance in Freiburg, Breisgau und Studium Zeitgenössischer Tanz an der Folkwang Universität der Künste. Für ihre Choreographien wurde sie mehrfach ausgezeichnet. Derzeit ist sie Ensemblemitglied des Folkwang Tanzstudios und arbeitet als freischaffende Tänzerin und Choreographin.

Genevieve O’Driscoll studierte Kontrabass in London und an der Folkwang Universität der Künste. Sie hat mit Künstlern wie Nubya Garcia, Robert Mitchell und und Thomas Rueckert u.a. zusammengearbeitet und trat bei internationalen Festivals auf.

Béla Bluche studierte Bass am Conservatoire Régional de Paris sowie an der Folkwang Universität der Künste. Neben eigenen kompositorischen Arbeiten und Projekten spielt er u.a. mit dem Orchestre de Paris sowie in zahlreichen Projekten der freien Szene.

Raissa Mehner lernte klassische Gitarre an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und Jazzgitarre an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Als Bandleaderin und Komponistin ist sie mit verschiedenen Projekten europaweit angefragt.

Salome Amend ist in Wuppertal bekannt als Vibraphonistin und Percussionistin. Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Ihre Vielseitigkeit erstreckt sich von der klassischen Musik, über Jazz und Improvisation bis hin zur zeitgenössischen Musik. Sie wurde mit dem Förderpreis für Musik der Landeshauptstadt Düsseldorf ausgezeichnet.

Jakob Jentgens ist Saxophonist mit einem Schwerpunkt in interdisziplinärer Zusammenarbeit und Improvisation. Er studierte Jazzsaxophon an der Folkwang Universität der Künste. In diesem Rahmen war er auch Mitglied des Free Interdisciplinary Performance Lab unter der Leitung von Marina Abramović. Er wirkt in verschiedenen Projekten der freien Szene und in interdisziplinären Kooperationen mit Tanz, Schauspiel, Figurentheater und Storytelling.

Sie hat ein sicheres Gespür für Stimmungen: Iris Panknin, Wuppertals Frontfrau in Sachen Blues und Blue Notes. Die Sängerin schreibt ihre Songs nicht selbst, aber sie covert auch nicht einfach. Vielmehr spürt sie bislang Unbeachtetes auf, in Liedern von populären Größen wie Stevie Wonder, Amy Winehouse oder Jan Delay genauso wie in Kompositionen von selten erwähnten Künstlern wie der dänischen Sängerin Marlen Mortensen und rückt die Songs mit ihrer eigenen Interpretation in ein neues Licht. So wird z. B. aus dem 80er-Jahre-Disco-Hit »Smalltown Boy« (Bronski Beat) eine ergreifende Ballade, die jeden Zuhörer bewegt. Und auch hier, beim Publikum, hat Panknin ein sicheres Gespür für Stimmungen. Sie greift passende Songs auf, sucht den Austausch mit den Gästen und macht jedes ihrer Live-Konzerte zu einem musikalischen Dialog. Unterstützt wird sie dabei von drei bekannten Wuppertaler Musikern, die sich mit der Bandleaderin zu den „Iris Panknin Brothers“ verbrüdert haben: Burkhard Heßler am Stage-Piano, Martin Führ mit seiner semi-akustischen Gitarre und Schlagzeuger Peter Funda. Hoher musikalischer Anspruch trifft beseelte Unterhaltung. Das Ergebnis: »jazzymotional soulful pop«.

Jeder 6. Mensch auf der Erde lebt z.Zt. in einem aktiven Kriegsgebiet. Die Zahl der Kriege ist weltweit auf einem Höchststand (BKHS u. Friedrich-Ebert-Stiftung). Ihre Ursachen und die Interessen hinter den Konflikten sind kaum zu überschauen oder werden verschwiegen. Spürbar und erkennbar ist allerdings die schleichende Auflösung von humanitären und rechtsstaatlichen Standards. Im Völkerrecht wie im nationalen politischen Kontext. Fake news und Deals bestimmen die Debatten. Die Folgen: Ein Verlust an Vertrauen in die Politik. Am Küchentisch versuchen wir kurz vor der Kommunalwahl, die Frage auszuloten, ob der Glaube an Rechtsstaatlichkeit und humanitäre Verpflichtung zu seinem Ende kommt.

Eingeladen: Renate Dillmann, Politikwissenschaftlerin, Journalistin, Buchautorin

N.N., KiTma e.V. (Wirtschafts- oder Politikwissenschaftler…)

Andrea Gross-Bölting, Rechtsanwältin

Moderation: Rainer Möller, Theologe

Musik: Thomas Lensing, Gesang und Percussion

Aufgetischt: Ein interkultureller Eintopf. Eine Kooperation mit Café PRIO, Werth 87, Stadtmission Wuppertal. Köchin: Fidan Touran.

Eintritt frei! Wir bitten um eine Voranmeldung per Mail (office@bandfabrik-wuppertal.de) oder Telefon (0202/69851933) für diese Veranstaltung, um mit dem Essen planen zu können! Eine Spende zur Deckung der Kosten hilft uns.

Mit mitreißender Leidenschaft und unverstellter Authentizität macht die Musikerin t.ziana alias Tiziana Moi mit Wurzeln in Turin seit 2017 den Soul neu erlebbar. In facettenreichen eingängigen Kompositionen verbinden sich samtig-gefühlvolle und groovige Arrangements mit wohldosierten Elektro-Elementen. Ein aufregender Mix aus Vintage und Modern! Ihre Songs sind von Künstler*innen wie Lianne La Havas, Erykah Badu, Sade und Incognito beeinflusst. Im Mai 2025 veröffentlichte t.ziana die EP NUANCES. NUANCES bewegt sich zwischen Melancholie und Reflexion, mal zurückhaltend und atmosphärisch, mal überraschend direkt. t.ziana lässt ihre persönlichen Erfahrungen und Gefühle in die englischen, italienischen und deutschen Texte einfließen. Auf der Bühne entfalten sich Ihr Charme und ihre positive Ausstrahlung. Magische Momente, die nachklingen...

Die Band: t.ziana - voc, Lysander Schwiebert - Klavier und Keyboard, Duy Luong - Bass und Jörg Großpietsch – Drums

Jens Kommnick ist Musiker, Arrangeur, Komponist, Produzent, Autor und spielt seit 45 Jahren akustische Gitarre. Er gilt als führender Vertreter des Celtic Fingerstyle, der es zudem versteht, auch andere Einflüsse aus Klassik, Jazz und Rock in seine filigranen Gitarrenklänge einfließen zu lassen. Sein Debut-Album „Siúnta” ( 2008) wurde international mit überragenden Kritiken bedacht. Seine Zusammenarbeit mit Reinhard Mey machte ihn zusätzlich populär und sein bei der EMI erschienenes Soloalbum „Kommnick spielt Mey” ( 2011) erhielt glänzende Rezensionen. 2012 wurde er - als erster und einziger Deutscher in der Geschichte - mit seiner Gitarre „All Ireland Champion” und dies gleich doppelt: Sowohl als Solist als auch als Begleiter. Auch sein drittes Album „redwood” ( 2015) hat begeisterte Reaktionen im In- und Ausland hervorgerufen, darunter den so begehrten „Preis der deutschen Schallplattenkritik”! 2022 veröffentlichte er auf dem renommierten Stockfisch-Label seine vierte Produktion „Stringed” und wurde dafür erneut für den Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Jens Kommnick arbeitete mit den größten Vertreterinnen und Vertretern seiner Zunft zusammen (Reinhard Mey, Werner Lämmerhirt †, Ian Melrose, Peter Finger, Allan Taylor etc.) und dürfte aufgrund der Mitwirkung an mittlerweile knapp 100 CD-Produktionen unterschiedlichsten akustischen Stils (Irish Traditional & Contemporary, Fingerstyle-Gitarre, Klassik, Singer- Songwriter) landesweit einer der wohl meistgefragtesten Studiomusiker dieser Szene sein.

Das Selbstportrait gehört zu den klassischen Genres der Bildkünste. Als Selbstvergewisserung gedacht, durch alle Veränderungen hindurch dem Selbst auf der Spur, zeigt es zugleich den Blick der Anderen. Dies gilt besonders für die Fotografie. Der Blick des Künstlers durch die Kamera hindurch auf sich selbst ist zugleich der Blick, den Andere auf ihn richten. Man sieht sich selbst, aber als den, der man für andere ist. Der multimedial arbeitende Künstler Harald Hilscher sieht sich auf diese Weise, zeitlebens. Seine Foto-Installation besteht aus einer lebenschronologischen Abfolge von Selbstportraits, vom analogen Schwarz-Weiß-Foto, über das digitale Farbbild bis hin zum Handy-Selfie. Lebensepochen markierend, in verschiedensten Alltags- und Arbeitssituationen aufgenommen, bilden sie eine zyklische Lebenssichtung. Sie zeigt die labile Stellung der Person zwischen Selbstvergewisserung und Fremdwahrnehmung, zwischen Identität und Identifikation.
1958 geboren, Studium der Visuellen Kommunikation, Illustration und Fotografie in Trier und Düsseldorf; zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, u.a. Flottmann Hallen Herne, Große NRW Kunstpalast Düsseldorf, Parkas Galerie Kaunas (Litauen), Galerie KOBRO, Łódź (Polen), Stadtsparkasse Wuppertal, Museum Witten (Westdeutscher Künstlerbund). Lebt und arbeitet in Wuppertal.

Ausstellungsdauer:
22.09 - 26.10.2025

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.

Chancy’s Five ist ein energiegeladenes und hochkarätiges Jazzquintett aus NRW, das mit einem frischen Sound und viel Spielfreude überzeugt. Die fünf erfahrenen Musiker kennen sich aus zahlreichen Projekten der regionalen Szene. Ihr Repertoire umfasst Eigenkompositionen von Wienstroer und Boden sowie Werke von Bob Berg und John Scofield, die sie mit swingender Präzision und modernem Drive interpretieren. Markus Wienstroer ist als virtuoser Gitarrist und Komponist bekannt, der in verschiedensten Genres zu Hause ist und mit seinem vielseitigen Stil den Sound der Band entscheidend prägt. Marcel Wasserfuhr sorgt mit seinem dynamischen und gleichzeitig nuancierten Schlagzeugspiel für ein pulsierendes Fundament, das sowohl treibt als auch Raum lässt. Walfried Böcker verbindet melodische Basslinien mit rhythmischer Tiefe und verleiht der Band damit ein warmes, erdiges Fundament. Robert Boden bringt mit seinem gefühlvollen Spiel an den Tasten harmonische Finesse und klangliche Vielfalt in das Bandgefüge. Chancy Gärtner führt das Ensemble mit seinem markanten Saxophonspiel und einer ausdrucksstarken Bühnenpräsenz, die den emotionalen Kern des Quintetts spürbar macht. Die Musik lebt vom sichtbaren Spaß am Improvisieren.
CHANCY'S FIVE sind: Chancy Gärtner – Saxophon, Markus Wienstroer – Gitarre, Robert Boden – Keys, Walfried Böcker – Bass, Marcel Wasserfuhr – Drums

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).