Aktuell

Die Kompositionen der in Gevelsberg lebenden Künstlerin Alessa Hinne, die als Kunst- und Grafikdesignerin sowohl der Malerei als auch dem Zeichnen nahesteht, muten zuweilen auch "streng tektonisch" an. Der Begriff der Tektonik beschreibt etwa in der Architektur nicht nur den wahren konstruktiven Aufbau, sondern auch dessen sinnbildliche oder symbolische Erscheinung. Die dabei hervorgerufene Vorstellung vom konstruktiven Aufbau muss mit der tatsächlichen Baukonstruktion nicht unbedingt übereinstimmen.
In Verbindung mit der Geologie ergibt sich eine weitere interessante und spannende Parallele: So bewegen sich die tektonischen Platten in unterschiedliche Richtungen, aber die Verschiebung der Platten ist nicht chaotisch. Einige Platten bewegen sich aufeinander zu, andere gleiten aneinander vorbei, und wieder andere entfernen sich voneinander.
Die Arbeiten der Künstlerin sind begleitet von interdisziplinären Diskursen, wie Konstruktionen in und am Raum, wobei sie sich im Spannungsfeld von Abstraktion und figürlicher Darstellung bewegen. Alessa Hinne beschreibt die Vorbereitung ihrer Malereien als ein inneres Aufräumen, in dem eine Ordnung entsteht, die mit Flächen und Formen zu einer atmosphärischen Konstruktion zusammenfinden. Ihre flächenhaften Passagen lassen den Betrachtenden Raum für Assoziationen, die Erinnerung und Sehnsucht hervorrufen. In der Malerei seien für sie neben dem Anordnen und Aufräumen der geometrischen Flächen, die Farben ein wichtiges Mittel der Emotion. Ein Ort wird neu beschrieben, indem die Energien des Raumes in für sie atmosphärische Farbkombinationen übersetzt werden, wobei Linien und Flächen in einer Genauigkeit der Form zu einem reduzierten Ganzen zusammenfinden. Durch diesen so genannten „sterilen Raum“ kann eine Isolation entstehen, nicht etwa im negativen Sinn, denn er lässt für den Betrachtenden Raum für eigene Assoziationen, Geschichten & Erinnerungen.
Alessa Hinne steht sowohl in ihrem Atelier im Atelierhaus Ulle Hees an der Friedrich-Engels-Allee als auch im Kunstkollektiv ArtFam7+ mit zahlreichen anderen Künstlern im ständigen Gedankenaustausch: „Unsere Herzensangelegenheit ist die Förderung der bunten Lebendigkeit von Menschen aus möglichst vielen Kulturen und die Präsentation aller denkbaren und hier möglichen Ausdrucksformen.“

Ausstellungsdauer:
27.04 - 07.06.2024

Öffnungszeiten

Besichtigung bei Veranstaltungen oder Voranmeldung über 0202-69851933, Bandfabrik office@bandfabrik-wuppertal.de, sowie über Alessa Hinne mobil 0173-8533261

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Dichterinnen und ihre Suche nach Heimat. Kann man eine Heimat in der Sprache finden? Für Hilde Domin, einer Dichterin die ins Exil fliehen musste, ist Sprache "das Unverlierbare, nachdem alles andere sich als verlierbar erwiesen hat…“ Auch Mascha Kalékos sprühendes Werk ist durchzogen von Verlust und Suche nach Heimat. „Ich habe manchmal Heimweh. Ich weiß nur nicht, wonach...“ schreibt sie in 'Emigrantenmonolog'. Gruppe 47 Lyrikerin Ingeborg Bachmann sucht eine Heimat in der Liebe, in ihrem außergewöhnlichen Märchen 'Die Geheimnisse der Prinzessin von Kagran' und findet diese in ihrem realen Leben doch am ehesten in der Kunst. Diplom-Rezitatorin Anna Magdalena Bössen gestaltet ein Lyrikerlebnis zur „Mutter“-Sprache und präsentiert dabei Werke von drei herausragenden Dichterinnen, für die Sprache überlebenswichtig war in einer zutiefst verunsichernden Zeit. Texte, Gedichte und biografische Bausteine verweben sich bei diesem Rezitationsprogramm zu einer aktuellen Frage: Welchen Halt kann uns Sprache geben, auch in Zeiten wie den heutigen und kommenden?

Wem kann man noch glauben? Gibt es noch was zu hoffen, geschweige denn zu lieben? Die alten christlichen Ideen im Spiegel von Folk- und Popsongs. Die „musikgruppe forum“ pflegt das Vermächtnis ihres ehemaligen musikalischen Leiters Wolfgang Sülz, der 2022 verstarb. Der Kirchenmusiker und Jazzpianist aus Barmen war zeitlebens auf der Suche nach spirituellen Spuren in zeitgenössischer Literatur und Musik. Seine Entdeckungen baute er zu Konzepten und Collagenprogrammen zusammen, die er mit der „musikgruppe forum“ realisierte.
Rezitation: Rita Reinecke

Die herausragenden Musiker um INGO MARMULLA kennen sich seit vielen Jahren aus gemeinsamen Projekten. Das Quartett interpretiert am liebsten eigene Kompositionen im groovigen Stil, bluesig, jazzig, frei von Kategorien. Im Programm fehlt auch nicht der ein oder andere Standard, allerdings immer auf sehr eigenständige Art interpretiert und beleuchtet. Spielfreude und außerordentliches improvisatorisches Können der Akteure sind die musikalische Basis der Live-Auftritte.
INGO MARMULLA (g) entwickelte in den 1970er Jahren seine eigene musikalische Handschrift. Er spielte damals in Bands mit Gunter Hampel, Theo Jörgensmann und Georg Gräwe. Seinem Instrument treu bleibend, hatte er keine Berührungsängste bei Ausflügen in den R&B oder Rock’n‘Roll. Zahlreiche Festivals und Fernsehshows mit Casey Jones. Live und auf Tonträgern findet man ihn u.a. mit MusikerInnen wie: Gerd Dudek, Ack van Rooyan, Manfred Schoof, Charlie Mariano, Kathrin Scherer. IM kuratiert verschiedene Jazzreihen, fotografiert Jazz und schreibt über Jazz (www.ingo-marmulla.de).
THOMAS HUFSCHMIDT (p) hat in Bonn, Essen und Hamburg studiert, tourte mit verschiedenen Bands und Projekten durch Europa und den USA. Zusammenarbeit mit Musikern u.a. wie Jan Akkerman, Albert Mangelsdorff, Jiggs Wigham, Carla Bley, John Marshall, Ack van Royen, Albie Donnelly. Weltweit Tourneen für das Goethe-Institut. Seit 1992 ist Hufschmidt an der Folkwang-Hochschule Essen Professor für Jazzpiano und Bigbandleitung. Er schrieb Theater-, Fernseh- und Filmmusiken. STEFAN WERNI (b) studierte an der Musikhochschule Köln und trat u.a. mit COLLAGE 12 sowie Eckard Koltermann, Sheila Jordan, Lee Konitz, Bill Elgart, Tony Scott im In- und Ausland auf.
BERND GREMM (dr) spielt seit seinem 5. Lebensjahr Schlagzeug. Er studierte Schlagzeug an der Folkwang Hochschule in Essen, spielte Festivals und Konzerte im In- und Ausland u.a. mit Wayne Bartlett, Tyree Glenn, Silvia Droste.

Ab 19:00 Uhr Antipasti und Pasta von der Trattoria Lorenzo (nicht im Preis inbegriffen).

Die Kompositionen der in Gevelsberg lebenden Künstlerin Alessa Hinne, die als Kunst- und Grafikdesignerin sowohl der Malerei als auch dem Zeichnen nahesteht, muten zuweilen auch "streng tektonisch" an. Der Begriff der Tektonik beschreibt etwa in der Architektur nicht nur den wahren konstruktiven Aufbau, sondern auch dessen sinnbildliche oder symbolische Erscheinung. Die dabei hervorgerufene Vorstellung vom konstruktiven Aufbau muss mit der tatsächlichen Baukonstruktion nicht unbedingt übereinstimmen.
In Verbindung mit der Geologie ergibt sich eine weitere interessante und spannende Parallele: So bewegen sich die tektonischen Platten in unterschiedliche Richtungen, aber die Verschiebung der Platten ist nicht chaotisch. Einige Platten bewegen sich aufeinander zu, andere gleiten aneinander vorbei, und wieder andere entfernen sich voneinander.
Die Arbeiten der Künstlerin sind begleitet von interdisziplinären Diskursen, wie Konstruktionen in und am Raum, wobei sie sich im Spannungsfeld von Abstraktion und figürlicher Darstellung bewegen. Alessa Hinne beschreibt die Vorbereitung ihrer Malereien als ein inneres Aufräumen, in dem eine Ordnung entsteht, die mit Flächen und Formen zu einer atmosphärischen Konstruktion zusammenfinden. Ihre flächenhaften Passagen lassen den Betrachtenden Raum für Assoziationen, die Erinnerung und Sehnsucht hervorrufen. In der Malerei seien für sie neben dem Anordnen und Aufräumen der geometrischen Flächen, die Farben ein wichtiges Mittel der Emotion. Ein Ort wird neu beschrieben, indem die Energien des Raumes in für sie atmosphärische Farbkombinationen übersetzt werden, wobei Linien und Flächen in einer Genauigkeit der Form zu einem reduzierten Ganzen zusammenfinden. Durch diesen so genannten „sterilen Raum“ kann eine Isolation entstehen, nicht etwa im negativen Sinn, denn er lässt für den Betrachtenden Raum für eigene Assoziationen, Geschichten & Erinnerungen.
Alessa Hinne steht sowohl in ihrem Atelier im Atelierhaus Ulle Hees an der Friedrich-Engels-Allee als auch im Kunstkollektiv ArtFam7+ mit zahlreichen anderen Künstlern im ständigen Gedankenaustausch: „Unsere Herzensangelegenheit ist die Förderung der bunten Lebendigkeit von Menschen aus möglichst vielen Kulturen und die Präsentation aller denkbaren und hier möglichen Ausdrucksformen.“

Ausstellungsdauer:
27.04 - 07.06.2024

Öffnungszeiten

Besichtigung bei Veranstaltungen oder Voranmeldung über 0202-69851933, Bandfabrik office@bandfabrik-wuppertal.de, sowie über Alessa Hinne mobil 0173-8533261

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Über Stefan Wiesbrock muss man in dieser Region nichts mehr sagen. Bekannt aus Film und Fernsehen, ehemals Musiker bei Sterntaler, Farfarello und immer noch unterwegs mit FingerFood und Meet The Beatles. Der Gitarrist und Songwriter konzertiert seit Bestehen der Bandfabrik mit verschiedenen Formationen und Konstellationen. Gern auch mit Familie nach dem Motto: „Was kann schöner sein, als mit Menschen auf der Bühne zu stehen, die man liebt.“ An diesem Sonntag werden eigene Songs präsentiert: Von Tochter Anna und Stefan, aber auch Lieder von den Beatles, Sting bis Pink und Billie Eilish. Wie gewohnt humorvoll und innig präsentiert.

Anfang 2021 lernten sich Sabrina Palm, Simon Bay und Hartmut Frost durch gemeinsame musikalische Projekte kennen. Vereint durch die Liebe zu handgemachten akustischen Klängen fanden sie zusammen und entwickeln seitdem durch ihre unterschiedlichen Hintergründe eine musikalische Architektur, die fest in den Musiktraditionen Irlands, Schottlands, Zentraleuropas und Amerikas verwurzelt ist. Ihrer Weiterentwicklung widmet sich das Trio mit Eigenkompositionen und tanzbaren Instrumentalstücken. Palm Bay Frost fügen Ihre Instrumente zu einer aufregenden Klangwelt zusammen: Facettenreich, gefühlvoll, zugleich ausdrucksstark. Zwischen den drei sympathischen Musiker:innen entsteht ab dem ersten Ton eine ganz besondere Energie, die sich sofort auf das Publikum überträgt und ein unvergessliches Konzerterlebnis verspricht!

Nincshof
Lesung und Gespräch mit Johanna Sebauer
Moderation: Tilman Strasser

Im Vergessenwerden liegt die Freiheit.

Nincshof, ein kleines Dorf an der österreichisch-ungarischen Grenze, soll vergessen werden. So der Plan dreier Männer, die sich die Oblivisten nennen und raus wollen aus der hektischen Zeit. Wenn niemand mehr von ihnen weiß, können sie und das ganze Dorf in Freiheit und Ruhe leben. Ausgerechnet die alte Erna Rohdiebl soll dabei helfen, dass dieses Vorhaben gelingt, denn die drei Männer glauben, dass die alte Frau die Freiheit im Blut hat und daher genau die Richtige für ihre Bewegung ist. Erna Rohdiebl wiederum hat in ihrem langen Leben selten Dümmeres gehört als die Idee, zu verschwinden, aber ihre Neugierde siegt. Abend für Abend poltern die Oblivisten an ihre Eckbank und plotten bei Speckbroten und Pusztafeigenschnaps ihr Verschwinden. Alles scheint nach Plan zu verlaufen. Wenn da nicht die Neuen aus der Stadt wären.

In einer Zeit, in der jeder nach größtmöglicher Aufmerksamkeit giert, hat Johanna Sebauer einen höchst amüsanten Roman darüber geschrieben, welch große Freiheit im Nicht-bemerkt-Werden liegt.

Johanna Sebauer (Foto oben), 1988 in Wien geboren und in einem kleinen burgenländischen Dorf nahe der ungarischen Grenze aufgewachsen, hat Politikwissenschaften und Journalismus studiert und arbeitet in der Wissenschaftskommunikation. Ihr erster Roman »Nincshof« wurde mit dem Debütpreis des Harbour Front Literaturfestivals 2023 ausgezeichnet und stand auf der Shortlist für das Hamburger Buch des Jahres 2023.

Tilman Strasser, geboren in München, studierte in Hildesheim kreatives Schreiben und lebt in Köln. Er arbeitete als Drehbuchautor, Journalist, Kulturveranstalter und schrieb zuletzt den Roman »Hasenmeister«, das Theaterstück »Der Unbeugsame« und ein Buch über das Bergische Land.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2024

Mutig und freundlich und mit einer großen Portion Humor erzählt Paula Linke pointierte Geschichten aus dem Leben - und bald wird klar: So zart und unschuldig, wie sie aussieht, ist sie wahrhaftig nicht. Auch deshalb wurde die Leipziger Liedermacherin und Dramaturgin zuletzt mit der "Hoyschrecke", dem Venner-Folk-Preis ausgezeichnet und in die Shortlist des Rio-Reiser-Songpreises aufgenommen. Nach ihrer erfolgreichen "Schön durcheinander"-Tour 2023 mit 70 Konzerten quer durch die Republik, sind nun die neuen Lieder auf einem gleichnamigen Album vereint und werden 2024 in alle Himmelsrichtungen getragen. Ein Abend, gewebt aus abwechslungsreichen, eingängigen Melodien, klugen Texten und Bildern, amüsant und überraschend – zwischen Bettina Wegener, Reinhard Mey, Gerhard Schöne und dem französischen Chanson.

Ein weiteres „Special“ im Rahmen des Bandfabrik-Jubiläums: Noch einmal die Weltspitze des Jazz in der Bandfabrik. Die eigene Wahrhaftigkeit zu leben, aus dem tiefsten Inneren zu schöpfen und im Hier und Jetzt zu musizieren - das ist die Mission dieses neuen Trios: Speak Your Truth. Die drei begeben sich auf die Suche nach Authentizität und widmen sich der Erschaffung von spontaner, direkter Musik, im Spannungsfeld zwischen lyrischer Schönheit und rhythmischen Drive.

Von den Lesern des amerikanischen Jazzmagazins Downbeat wurde die Ausnahmemusikerin KAROLINA STRASSMAYER mehrmals unter die weltweit fünf besten Altsaxophonisten gewählt. Sie erspielte sich eine ausgezeichnete Reputation in der New Yorker Jazzszene und ist seit 2004 die erste Frau in der mit mehreren Grammys ausgezeichneten WDR Big Band Köln.
Doug Ramsey schreibt, “one of the most interesting alto saxophonists of her generation, Strassmayer has absorbed, internalized and personalized what John Coltrane gave to jazz and often evokes him purely on the power of her tone and inflection.”
DORI MONDRAK ist einer der herausragenden Jazz-Schlagzeuger und Bandleader. Seine eklektische Arbeit in mehr als zwanzig Jahren in New York haben Mondlak mit Jazzgrößen wie Frank Foster, Joe Williams, Chris Potter und Ernestine Anderson zusammengeführt. Mondlak ist auch in der europäischen Jazzszene angekommen und spielte mit Lee Konitz, Sonny Fortune, Barbara Dennerlein, Lynne Arriale und Nicolas Simion. “A drummer of extreme subtlety and melodic refinement that reminds me of Roy Haynes in his best moments” (Arnaldo Desouterio).
DAVID FRIEDMANN ist einer der einflussreichsten Vibraphonisten, Komponisten und Jazzpädagogen. Er spielte u.a. mit Leonard Bernstein, Bobby McFerrin, Wayne Shorter, Joe Henderson, Horace Silver, Ron Carter. In 2007 wurde er mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. David Friedman ist ein Meister des Vibraphons und ein Musiker mit Herz und Seele. "This international group’s blend of consistent quality and adventurousness give it staying power. It is one of the most interesting small groups at work today” (Arts Journal).

Ab 19 Uhr Fingerfood von der Trattoria Lorenzo (nicht im Preis inbegriffen).

Simon Kempston ist »one of Scotland’s very best songwriters« (The Sunday Herald), Komponist und führender Fingerstyle-Gitarrist aus Edinburgh, Schottland.
Es gibt nur wenige Künstler, denen es gelingt, auf der akustischen Gitarre einen unverwechselbaren, sofort erkennbaren Sound zu erzeugen. Sein komplexer »finger-picking style« zieht seine Kraft aus dem Blues sowie aus klassischen und keltischen Anleihen. Dieser Stil harmoniert perfekt mit seiner besonderen Stimme. Seine Songs haben etliche Preise gewonnen, sind inspirierend und poetisch, kommentieren aber auch politische und soziale Themen. In den vergangenen zehn Jahren tourte Simon Kempston durch 31 europäische Länder, spielte in Sibirien, Usbekistan, Brasilien, Argentinien, Kanada und Neuseeland. Er bringt die Erfahrung unzähliger Konzerte, Festivals und Auftritte in internationalen Radio- und Fernsehsendern mit. »Beautiful tunes … infinitely talented« (BBC at the Edinburgh Festival).

Der sizilianische Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist Sergio Gelsomino ist „in seinem ersten Leben“ international angefragter Querflötist und Dirigent. Neben seiner klassischen Karriere komponiert er erfolgreich Pop-Rock-Songs. Die beiden musikalischen Facetten ergänzen und verbinden sich in seiner Person auf eine Weise, die den einzigartigen Stil seiner Songs ausmacht. Im Juni 2022 veröffentlichte er sein erstes EP-Album Fiore di nuvola.
Mit seiner Single Occhi da bambina eroberte er drei Wochen lang die Top 10 der italienischen Radio Airplaycharts. Seine Arbeit wurde bereits von der GEMA und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen ausgezeichnet. Im Oktober 2023 veröffentlichte er sein zweites Album: Matilda, mit dessen Stücken er nun tourt. An diesem Abend im Konzert: Sergio Gelsomino - Gesang, Querflöte, Tin whistle, Mundharmonika, Gitarre, Klavier. Jan-Christoph Kowalczyk - Gitarre. Fabio Lückel - Bass. Tom Birlenbach - Schlagzeug.

Es ist das Vermächtnis von Martin Luther King, immer und überall gegen jede Form von Diskriminierung und Rassismus aufzustehen - hier und jetzt genauso wie vor 60 Jahren in den USA. Das Basta-Theater zeichnet in seinem szenischen Musikprogramm den bewegten und bewegenden Weg des Friedens-Nobelpreisträgers - von den Anfängen des gewaltfreien Widerstands der Bürgerrechtsbewegung Mitte der fünfziger Jahre bis hin zu Kings Ermordung im Jahre 1968. Und immer wieder gibt es Querverweise auf unsere Situation hier in Deutschland, in der rechtsradikale Politiker unverhohlen die Deportation von Migranten propagieren und planen. Das Programm des Basta-Theaters verarbeitet Originalzitate von Martin Luther King und kommentiert durch live gespielte Songs, die von Kings Weggefährt*innen wie Bob Dylan und Joan Baez, aber auch aus der eigenen Feder des Basta-Theaters stammen. Basta Theater: Rudi Rhode – Szenen, Gesang, Akkordeon, Wolfgang Voswinkel – Piano, Michael Gustorff – Bass,

Die Reihe „Texte & Töne“ wurde für die Bandfabrik konzipiert. Höchst aktuelle Texte, die eine literarische und zugleich politische Qualität haben, werden von den Akteuren gefunden, vorgetragen und musikalisch kommentiert. Die Intensität der Abende kontrastiert schnelllebige Nachrichtenmeldungen und oberflächliche Kommentare. Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Nachdem Regina, Rick und Björn bereits mit ihren instrumentalen Duo-Projekten AKLEJA und AIRU für Aufsehen gesorgt haben, entstand die Idee eine Band zu gründen, die sich auch Liedern und Texten widmet. Mit dem Drehleierspieler Sebastian Elsner haben sie dabei die perfekte Ergänzung gefunden. Im stillen Kämmerlein haben sie ein neues Konzertprogramm geschmiedet, welches sie nun auf die Welt loslassen. Die besondere Besetzung und Instrumentierung sorgt für ein einzigartiges und lebendiges Konzerterlebnis. Der einfühlsame Gesang, der keltische Sound der DADGAD-Gitarre und Tin Whistle, der nordische Klang der schwedischen Nyckelharpa und Säckpipa, sowie der intensive Bordunklang der Drehleier entführen die Zuhörer mal lyrisch, mal voller Groove und Ekstase in einen mitreisenden und selten gehörten Klangkosmos. Alle vier MusikerInnen gehören in Deutschland zu den führenden Vertretern ihrer Instrumente, können auf langjährige Bühnenerfahrung zurückblicken (u.a. Interkeltisches Fokfestival, Festival Mediaval, Folklorum) und sind neben ihrer Musikertätigkeit auch gefragte DozentInnen bei Kursen und Workshops im In- und Ausland.

FIOR - das sind Regina Kunkel (Nyckelharpa), Rick Krüger (Gesang, Dudelsäcke, Flöten, Concertina, Klarinette), Sebastian Elsner (Drehleier) und Björn Kaidel (Gitarre, Nyckelharpa).

Täglich erhalten wir in den Medien Nachrichten aus der Ukraine über Häuser, die zerstört, Menschen, die getötet werden. Noch vor drei Jahren war eine Situation wie die aktuelle unvorstellbar. Anders als im autokratischen Russland ist die Politik in Deutschland aber nicht unabhängig vom öffentlichen Bewusstsein. Odile Schlechtriemen hält es für eine menschliche Pflicht, es nicht beim Zusehen zu belassen. Sie möchte ihr Klavierkonzert – ihre Kunst generell als einen bescheidenen Beitrag zur Sensibilisierung und Parteinahme verstanden wissen. Odile Schlechtriemen wurde 1953 in Paris geboren. Germanistik und Musikstudium. Pianistin und Malerin. Lehrtätigkeiten an verschiedenen Musikschulen in Frankreich und Deutschland.
An diesem Nachmittag spielt sie u.a. Werke von Johann Sebastian Bach, Mykola Lysenke, César Franck, Robert Schumann.

Eintritt frei. Am Ausgang wird um eine Spende gebeten.

Die instrumentale Virtuosität und ein unverkennbarer Ton sind mittlerweile seine „klar identifizierbare eigene Handschrift“. Hochkarätige Lehrer wie Till Brönner und Ryan Carniaux unterrichteten MAIK KRAl(tp), der keines seiner Vorbilder kopieren, sondern sich ständig weiterentwickeln will. Mit Bildern aus der Natur beschreibt er seinen eigenen kreativen Prozess: In-Between Flow (gleichnamiges Album). Konzertreisen international. Zusammenarbeit u.a. mit der WDR Big Band, John Clayton, Jiggs Wigham, Kurt Elling. Pianist CONSTANTIN KRAMER, Bassist JAKOB KÜHNEMANN, Drummer FABIAN RÖSCH sowie als Gast der famose Gitarrist KURT ROSENWINKEL bilden an diesem Abend eine perfekte Begleitung für Krahls melodische Geschichten.

Das Konzert wird dankenswerter Weise durch die Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung gefördert.

Ab 19:00 Uhr Antipasti und Pasta von der Trattoria Lorenzo (nicht im Preis inbegriffen).

„Nichts als die Wahrheit - Rhythm and Blues ist unser Ding!“ so beschreibt die sechsköpfige Band ihre musikalische Arbeit. Eine „Zugfahrt“ durch fünfzig Jahre Musikgeschichte: Hier ein wenig Soul, dort eine gute Portion Rock, etwas Funk, Pop, ein wenig Jazz und – natürlich – Blues. „Einmal in Fahrt“ vermischen sich all diese Einflüsse zu einem ganz eigenständigen Mix in einem für die Band typischen Soundgewand: „Doc“ Prüntes an der Hammond, Saxophon spielt Kiki Schumacher, Alex Kelz an der „Telecaster-Gitarre“, Tommy Ueltzen am Bass, Chicco Moore an den Drums. Frontfrau Linda Meißner setzt der Band mit ihrem unverwechselbaren Gesang das sprichwörtliche „ I Tüpfelchen“ auf. Eine Fahrt mit dem R&B-Express ist in der Regel durchaus schweißtreibend und endet den meisten Passagieren zu schnell.