Aktuell

Eine Fünftageausstellung von Anke Warlies: „Eingesperrt in dem kleinen Loch unter der Treppe spielte ich aus lauter Langeweile und Frust mit den Briketts und Anthrazitkohlen. Auch betrachtete ich meine Umgebung genau und stellte plötzlich fest, dass ich nicht alleine gefangen war. In der nackten Glühbirne, die als funzeliges Licht von der Decke herunterhing, steckte ein kleines Wesen, dem es viel schlechter ging als mir. Es war im Glaskolben eingesperrt, hing kopfüber, hatte die Arme hochgestreckt und schrie um Hilfe“. „Egal wo ich bin, und was ich tue: Ich sammel Inspirationen und Fundstücke, Strukturen und Eindrücke. In meiner Werkstatt verwandele ich sie in kleine Skulpturen, Schmuckstücke und Installationen. Kunstwerke, die nur auf den ersten Blick nicht in die übliche (Schmuck-) Schublade der Gold- und Silberschmiedin passen.“

Ausstellungsdauer:
22.09 - 26.09.2024

Öffnungszeiten
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten im Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-698 51 933
Email: office@bandfabrik-wuppertal.de

Jeden 1. und 3. Donnerstag im Monat ab 19:00 Uhr nach dem Motto:
„Treffen, Töttern, Tanzen….“ Nur für nette Leute! Nachbarn, Zugereiste sowie Menschen, die gern einen schönen Abend mit anderen verbringen, Musik hören, vielleicht spielen oder tanzen, sich übers Quartier oder über die Welt austauschen wollen….
Im Vordergrund steht Begegnung, kein Programm. Nix muss. Bei Bier, Wein, Schorle, Schmalzstullen. Für Musik wird gesorgt: Live oder aus der Konserve.

RROSE SELAVY,
ausgesprochen: „Eros, c est la vie“, das ist ein Anagram von Marcel Duchamp, einem der bedeutungsvollsten Künstler des 20. Jahrhunderts in der europäischen Kunstgeschichte. Es bedeutet etwa soviel, als das, was den Menschen mit Leidenschaft ausfüllt, das Wichtigste in seinem Leben darstellt und Sinnhaftigkeit und Lebensfreude geben sollte.
Dieses philosophische Bonmot nehmen Wolfgang Eichler(Piano) und Andreas Landrock(Drums & Percussion) seit mehr als 20 Jahren ernst und spielen immer wieder ihre Leidenschaft Latin Jazz mit neuen Gästen mit bekannten Jazz Musikern aus der Region und darüber hinaus.
Am 21.09. spielen Rrose Selavy mit Markus „Chancy“ Gärtner(Sax) und Enno Kremser(Bass).

Auf den Instrumenten der Engel – mit Psalter und Harfe: Das Duo 33zwo konzertiert europaweit mit Musik des Mittelalters, der Renaissance, des Barocks sowie mit zeitgenössischen Werken (u.a. World Harp Congress Genf, dem European Harp Congress Amsterdam, dem Dresdner Kunstfest, dem Festival Concerti delle Camelie in Locarno oder dem Early Music Festival Bukarest). Der WDR und Radio Bremen haben den beiden Schwestern eine Sendung gewidmet und Konzerte mitgeschnitten. ELISABTH SEITZ (Psalterion) hat wesentlich dazu beigetragen, das „Hackbrett“ (dt.) in der Landschaft der europäischen Kunstmusik wieder zu verwurzeln. Konzerte, Festivals sowie CD- und Rundfunkaufnahmen mit namhaften Musikern und Ensembles führte sie in viele Länder rund um den Globus. Von 2006 bis 2009 unterrichtete sie an der Anton-Bruckner-Universität Linz die Hackbrettklasse und hielt Masterclasses am Mozarteum Salzburg, in Innsbruck und Brno.
JOHANNA SEITZ (Harfe) ist den historischen Harfen von der gotischen Harfe bis zur Pedalharfe "verfallen", wobei ihr Schwerpunkt auf dem Spiel der mehrreihigen Barockharfen liegt. Als Solistin und Continuospielerin konzertiert sie auf den bedeutendsten Festivals und Opernbühnen in ganz Europa, dokumentiert durch zahlreiche Rundfunkmitschnitte und CD-Einspielungen. Sie hält Masterclasses und Kurse u.a. am Mozarteum Salzburg, der Musikhochschulen in Kattowitz und Genf oder beim Wittenberger Renaissancemusikfestival. Darüber hinaus forscht sie nach Repertoire für ihr Instrument und ist Herausgeberin einer Harfenmusikreihe.
Im letzten Jahr erst spielten die beiden Musikerinnen als Mitglieder des „Ensemble nuovo aspetto“ (Originalmusik für Pantaleon und Salterio von Georg Reutter, Antonio Caldara, Francesco Conti) u.a. mit dem Countertenor Valer Sabadus Aufnahmen für Accent, Sony und cpo in Wuppertal (u.a. in der Bandfabrik) ein. Das Projekt stellten sie im Kulturzentrum Immanuelskirche der Öffentlichkeit vor. In Wuppertal organisieren sie seit der Corona-Pause ganz unterschiedliche Konzertprojekte, Workshops und Mitmachkonzerte für Laien und Profis an allen möglichen Orten, um die Musik und das Leben zu feiern.

Eine Fünftageausstellung von Anke Warlies: „Eingesperrt in dem kleinen Loch unter der Treppe spielte ich aus lauter Langeweile und Frust mit den Briketts und Anthrazitkohlen. Auch betrachtete ich meine Umgebung genau und stellte plötzlich fest, dass ich nicht alleine gefangen war. In der nackten Glühbirne, die als funzeliges Licht von der Decke herunterhing, steckte ein kleines Wesen, dem es viel schlechter ging als mir. Es war im Glaskolben eingesperrt, hing kopfüber, hatte die Arme hochgestreckt und schrie um Hilfe“. „Egal wo ich bin, und was ich tue: Ich sammel Inspirationen und Fundstücke, Strukturen und Eindrücke. In meiner Werkstatt verwandele ich sie in kleine Skulpturen, Schmuckstücke und Installationen. Kunstwerke, die nur auf den ersten Blick nicht in die übliche (Schmuck-) Schublade der Gold- und Silberschmiedin passen.“

Ausstellungsdauer:
22.09 - 26.09.2024

Öffnungszeiten
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten im Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-698 51 933
Email: office@bandfabrik-wuppertal.de

Höchst aktuelle Texte, die eine literarische und zugleich politische Qualität haben, werden von den Akteuren gefunden, vorgetragen und musikalisch kommentiert. Die Reihe „Texte & Töne“ wurde für die Bandfabrik konzipiert. Die Intensität der Abende kontrastiert schnelllebige Nachrichtenmeldungen und oberflächliche Kommentare. Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Das Tim Köhler Quartett, bestehend aus Carlotta Ribbe (Vibraphon), Genevieve O’Driscoll (Kontrabass), Lukas Schwegmann (Schlagzeug) und Tim Köhler (Saxophon) widmet sich der Musik des Gründers und Namensgebers der Band. Die Kompositionen verbinden jazztypische Elemente und den Freigeist des Contemporary Jazz mit lyrischen Melodien und eingängigen harmonischen Strukturen, die stark vom Pop und folkloristischer Musik beeinflusst sind.
Die vier Musikerinnen und Musiker haben sich an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennengelernt und sind darüber hinaus in diversen anderen Besetzungen musikalisch aktiv. Das Konzert wird dankenswerter Weise durch die Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung gefördert.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und Karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“. Man schmeckt jamaikanische Lebensart…. (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Soul, Jazz und Pop in interessanten und nicht alltäglichen Arrangements gehören seit über 25 Jahren zum Markenzeichen des ENCHOR, dem beliebten Vokalensemble der Bergischen Musikschule in Wuppertal. Das Repertoire des Chors reicht von aktuellen Hits bis hin zu zeitlosen Klassikern, so dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dieses Jahr im Programm sind unter anderem Titel der Pentatonix, von Sting, den Bee Gees oder ABBA, ebenso wie das fulminante „Don’t stop me now“ von „Queen“ oder das charmante „Heaven“ aus der Feder des musikalischen Leiters Uli Wewelsiep.

Begleitet wird der Chor wie immer von der „Accoustic Band“:
MICHAEL POHLMANN – Gitarre
ALINE WOIZENBURG – Flöte
AXEL SARDEMANN – Bass
UWE FAULENBACH – Perc.
Und als Special Guest vielen Jazz-Freunden in Wuppertal und Umgebung ein Begriff: ROBERT BODEN am Piano.

Musikalische Leitung: ULI WEWELSIEP.

Lassen Sie sich anstecken von der Freude, Begeisterung und positiven Energie, die der ENCHOR mit seinen über 20 Sängerinnen, Sängern und Musikern auf seiner „Hausbühne Bandfabrik“ seit Jahren immer wieder verbreitet.

Im Mittelpunkt dieses Abends stehen die Canzoni Italiane, italienische Musik, mit Schwung und Eleganz dargeboten von der Band Antonella D’Orio & Amici. Antonella D’Orio, in Palermo geboren, kommt im Kindesalter nach Deutschland. In Köln sammelt sie erste Band- und Bühnenerfahrungen, später studiert sie Gesang (Klassik und Jazz) in Köln und in Frankfurt. Viele Jahre ist Antonella mit Marius Pietruszkas Night & Day Jazzband und der Abba Revival Show Band auf Tour. Mehrere Spielzeiten lang hat sie ein Engagement an der Kölner Oper. Vor über zehn Jahren besinnt sie sich jedoch auf ihre Italienischen Wurzeln und gründet mit Marius Pietruszka die Band Antonella D’Orio & Amici. 2012 veröffentlicht sie mit dem Jazzgitarristen Michael Sagmeister die CD „NELL'ANIMA”, eine Hommage an die italienische Musikkultur. Es folgen Auftritte in der Toskana und im italienischen Fernsehen. Musica leggera Italiana – das ist unterhaltsame Italienische Musik, an diesem Abend dargeboten mit weltweit bekannten Klassikern wie „Volar” oder „Parole, Parole, Parol”. Einige der Titel aus Antonellas Programm werden eher nur dem italienischen Publikum bekannt sein. Die Stücke erzählen von Liebe, Sehnsucht, Leidenschaft – und natürlich vom „La Dolce Vita”.

Besetzung:
Antonella D’Orio – Gesang
Marius Pietruszka – Piano
Harald Eller – Bass
Jörg Hedtmann – Schlagzeug

Wer klingt amerikanisch, singt Folk-Songs über das eigene Coming Out, Liebe, Gesellschaft und Familie, ist weiblich und erinnert an große Stimmen, wie Joni Mitchell oder Dolly Parton? Kann hier die Rede von einer deutschen Künstlerin sein? Absolut - hier ist KAH! KAH steht für Unabhängigkeit, zelebriert ihre Liebe zur Musik und verpackt Sehnsucht und Freiheit in Melodien, Gefühle und Gedanken in Töne und Botschaften und Ansichten in Songs, die aus der Seele kommen und ins Herz gehen - egal von welchem Standpunkt aus man sie betrachtet. KAH ist weit mehr als nur eine Sängerin. Sie ist eine Geschichtenerzählerin, eine Künstlerin. Als Singer-Songwriterin sowie Musikproduzentin hat sie die kreative Kontrolle über ihre Musik behalten. Ihre Lieder sind geprägt von Authentizität und persönlicher Erfahrung. Dies spiegelt sich in ihren Texten und Melodien wider, die Geschichten aus dem Leben erzählen und den Zuhörern eine Verbindung zu ihren eigenen Erlebnissen ermöglichen. Seit Jahren tritt KAH auf Folk Festivals und anderen Musikevents im In- und Ausland auf, darunter z.B. 2017 & 2019 Canada (Islands Folk Festival & Vancouver PRIDE), 2018 Berlin PRIDE, 2020 Australia (including Illawarra Folk Festival), 2023 USA Tour (including Virginia Women's Festival), 2024 Kerrville Folk Festival & Virginia Women’s Festival USA.

Es sind zeitlose Melodien von Haydn und Dvorak. „Aus Alter und Neuer Welt“ ist nicht nur eine Hommage an die Klassik und Romantik, sondern bietet mit der Welturaufführung eines jungen, bulgarischen Komponisten auch Räume, um neue Horizonte zu erkunden.

Haydns op. 76 Nr. 5 gehört zu den sechs Streichquartetten, die dem Grafen von Erdödy gewidmet wurden. Bemerkenswert in diesem Zyklus sind vor allem die kontrapunktischen Elemente, welche Goethe dazu bewegten das Streichquartett als „eine Unterhaltung zwischen vier vernünftigen Leuten“ zu beschreiben. Als Besonderheit des Programms in der Bandfabrik ist die Welturaufführung "Journey Within" des bulgarischen Komponisten SVETLIN HRISTOV zu hören. "Journey Within" beschreibt eine innere Reise, inspiriert von traditioneller, bulgarischer Volksmusik bis hin zu Elementen aus der aktuellen, modernen Welt. Mit seinen dem Jazz verwandten Rhythmen zählt das Streichquartett op. 96 zu den Schlüsselwerken des tschechischen Komponisten ANTONIN DVORAKS. Er schrieb es während seiner Jahre in Amerika zwischen 1892 und 1894. Die neue Umgebung inspirierte ihn zu einigen seiner bedeutendsten und beliebtesten Werke.

EQUINOX sind:
Sabi Yordanov, Violine · Christine Schäfer, Violine · Lydia Haurenherm, Viola · Marc Martín Nogueroles, Violoncello

Das Konzert wird durch das Kulturbüro der Stadt Wuppertal unterstützt.

Von Wuppertal nach Irland: Primrose Hill spielen vorwiegend zeitgenössische und traditionelle Folksongs aus England, Irland und Schottland. Diese werden auf eigene Art arrangiert und mit keltischen Melodien und mehrstimmigem Gesang kombiniert. Witzige Moderationen und zahlreiche Gelegenheiten zum Mitsingen sorgen für einen kurzweiligen Abend. Primrose Hill bewegen sich gerne abseits der bekannten „top-ten“ Pub-Songs. Sie lieben Lieder mit guten Geschichten, von melancholisch bis heiter und ausgelassen, vom harten Leben, Abschied, Gaunern, Fischern, natürlich Liebe, bis zur geselligen Zeit im Pub, wo es nach der Sperrstunde noch so richtig lustig wird. Auch zu hören auf der CD: „I once played in a band called … Primrose Hill“.

Primrose Hill sind:
Gerti Altreuther: Fiddle und Gesang
Glyn Edmonds: Gitarre, Drehleier und Gesang
Uwe Kreinberg: Gitarre, Bouzouki, e-Bass und Gesang

Andreas Schickentanz, Posaunist und Komponist aus Köln, ist seit vielen Jahren eine bekannte Größe im Jazz, wovon zahlreiche anerkannte Alben, die er als Bandleader oder als Begleitmusiker eingespielt hat, zeugen. Dabei kombiniert er auf einzigartige Weise Posaune und elektronische Effekte. Im März 2024 veröffentlichte er sein bislang jüngstes Album „Schickentanz 4“ (andreasschickentanz.bandcamp.com/album/schickentanz-4-3). Die Mitglieder seiner Band sind schon seit langer Zeit miteinander musikalisch verbunden und treffen immer wieder in den verschiedensten Konstellationen aufeinander, z.B. im Cologne Contemporary Jazz Orchestra (CCJO) oder bei diversen Studioproduktionen. Ein homogener Gruppensound und interaktives Agieren sind Kennzeichen der Formation. Das Programm setzt sich aus Eigenkompositionen und bearbeiteten Standards zusammen.

SCHICKENTANZ 4 sind:
Andreas Schickentanz , Posaune
Johannes Behr, Gitarre
Volker Heinze, Bass
Roland Höppner, Schlagzeug

Ab 19 Uhr Jamaikanische und Karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“. „Eine Reise zu neuen Geschmackserlebnissen, wo jamaikanische Lebensart, Hintergründe und Geschichte mitschwingen“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

The Hoodie Crows, seit 2014 auf den Bühnen Deutschlands und Großbritanniens unterwegs, bestehen aus Sebastian Barwinek und Johannes Single, beides alte Hasen in der deutschen Folkszene. Mit dem aktuellen Album „Two in the Bush“ geht das Folk-Duo neue Wege. Während ihr von der Kritik hochgelobtes Erstlingswerk „On the Wing“ noch primär auf traditionelles Material setzte, sind gut die Hälfte der Stücke auf ‚Two in the Bush‘ aus eigener Feder. Vom mythischen „Fair Maid of Ireland“ bis hin zu dem aufwühlenden Seemannslied „Buzzards Bay“ zeigt sich eine beeindruckende thematische Bandbreite, die auch in der musikalischen Vielfalt ihre Entsprechung findet. Getragen werden die Stücke vom flexiblen Saitenspiel von Johannes und Sebastian, die ein Arsenal von Zupfinstrumenten auffahren und ihren charismatischen Singstimmen, die mal rau und mal sanft von (verlorenen) Liebsten, der Ignoranz der Gesellschaft oder den Gefahren der Seefahrt erzählen. Mit vielen Geschichten, Anekdoten, Witz und Charme bringen The Hoodie Crows eine enorme Auswahl keltisch-inspirierter Musik auf die Bretter, die die Welt bedeuten (hoodiecrows.com).

Hoodie Crows sind:
SEBASTIAN BARWINEK
Gesang, Bouzouki, Mandoline, Mandola, Mundharmonika, Gitarre, Bodhrán
JOHANNES SINGLE
Gesang, Gitarre, Banjo, Mandoline, Bass

Tim Lothar ist ein professioneller Musiker aus dem Norden Dänemarks. Seine fast 30 jährige Musikerkarriere, die er als Schlagzeuger begann und als Sänger, Gitarrist und Geschichtenerzähler fortsetzt, ist ohnegleichen. Kaum ein Däne spielt mehr im Ausland als er. Als folkiger Storyteller, der vom Blues kommt, schreibt er seine eigenen Stücke „aus der Tiefe seiner Seele“. Auftritte des international anerkannten Musikers sind unterhaltsam, atemberaubend und echt. Seine neue CD Live at Blues Baltica (Tim Lothar & Holger "HoBo" Daub) wurde im Mai diesen Jahres veröffentlicht.

Preisträger u.a.: International Award of Honour - German Blues Award, Best Danish Blues Album - Danish Music Awards. Finalist: International Songwriting Competition, USA.

"Tim Lothar is unquestionably the most influential blues artist in the Nordic countries." (Blues Finland, Finland).

HEBE (Künstlername) ist eine junge Sängerin und Songwriterin aus den Niederlanden, die in den letzten Jahren Zuhörerinnen und Zuhörer rund um den Globus erreichte. Sie erkundet ständig neue Stile, fühlt sich aber im organischen, Soul-beeinflussten Elektro-Pop zu Hause. Nach drei erfolgreichen EPs, die zwischen 2015 und 2023 veröffentlicht wurden, fand ihre intime Live-Performance von "Cards On The Table" bei den UK Mahogany Sessions im Jahr 2020 einen Platz neben Künstlern wie Rhye, Birdy und Billie Eilish. Eine großartige Anerkennung bekam sie für ihre letzten Single "Afraid of Being Hurt". Sie wurde für die US-Fernsehserie "Couples Therapy" als Titelsong ausgewählt. “HEBE isn’t ashamed of expressing her emotion” (MUSIC WEEK).
Hebe Vrijhof (voc, keyb) und Sander de Bie (voc, git).