Nach der Malerei, der Fotografie und Installation widmet sich die neue Ausstellung der Zeichnung. Alles ist Zeichnung, war die Maxime von Joseph Beuys. Dass alles, woraus unser Leben als Gefüge konstruktiver Leistungen besteht, auf Zeichnung beruht, ist die Voraussetzung der Zeichnungen Suse Wiegands, die Zeichnung als praktisches Denken begreift. Aus Lauten wurde Sprache, aus Sprachlauten wurden Zeichen, aus Zeichen wurde Schrift, dank der Hand, die zeichnete. Ein Zeichen ist eine fixierte Bewegung von Linien. Indem wir schreiben und sprechen, zeichnen wir.

Um diese nicht nur kulturgeschichtlich, sondern für die Menschwerdung unserer biologischen Vorfahren elementare Beziehung geht es Suse Wiegand in ihren minimalistischen Zeichnungen. Wie dehnbar sind unsere Schriftzeichen, in denen Zeit aufgehoben ist? Wieviel Zeit steckt im Zeich(n)en? Wann verliert die Schrift mit der Beweglichkeit der Zeichen ihre Lesbarkeit, auf deren Genauigkeit sie als Mittel unserer Verständigungen beruht?

Mit ihren Zeichnungen, die sie hier in den drei Gruppen sprachbilder, doppeldeckern und blattweise präsentiert, betreibt Suse Wiegand eine ästhetische Elementarkunde unserer unverändert elementaren Kulturtechnik. Die in der Schrift fixierte Sprache und das aus Zeichen gefügte Bild verweisen nicht nur aufeinander, sie ermöglichen sich gegenseitig. Damit steht sie mit ihrer ganz eigenen „Handschrift“ in der Tradition der minimal- und conceptional-art, die nur noch wenig fortgeführt wird.

Suse Wiegand studierte von 1980 – 1985 an der HDK Berlin, sowie 1986/87 an der Slade School University London. Von 2000 bis 2022 war sie Professorin für Raum, Plastik und Objekt am Studiengang Gestaltung der Hochschule Bielefeld (HSBI). Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt im zeichnerischen Denken und in installativen Arbeiten mit Bildern und Dingen im Raum. Ihre Werke werden in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt.

Ausstellungsdauer:
13.09 - 11.10.2026

Öffnungszeiten
Bei anderen Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik (0202-69851933 oder office@bandfabrik.de).

Eine Woche lang (01.07.-04.07.2026) arbeiten 13 Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Disziplinen (Malerei, Installation, Druckgrafik, Objektdesign, Musik, Tanz, Literatur, Videokunst) in der Bandfabrik. Jeden Tag zwischen 11 und 18 Uhr sind Besucherinnen und Besucher, Partizipantinnen und Partizipanten während der Arbeitsphasen willkommen!

Am Samstag, den 04.7.2026 ab 17 Uhr findet ein interaktives Abschlussfest statt, bei dem der Austausch zwischen den Künsten live und mit Publikum zu erleben sein wird.

Häppchen und Eintritt dazu sind frei.

Alle Neuigkeiten: randlos-kunstgruppe.de

randlos sind…

Birgit Pardun (Malerei, Zeichnung, Installation)
birgit-pardun.de

Kirsten Rönfeldt (Malerei, Textile Installationen, Text) kirstenroenfeldt.de

Andreas M. Wiese (Malerei, Objekt)
amwiese.de

Eingeladene Künstlerinnen und Künstler:

Maik Ollhoff (Musik)
facebook.com/maikollhoff
instagram.com/maikollhoff

Wolfgang Suchner (Musik)
fortschrott.de/wolfgang-suchner
die-barmer-kuechenoper.de/wolfgang

Carolin Pook (Musik, Performance)
carolinpook.com
wikipedia.org/Carolin_Pook

Sophia Otto (Tanz)
vimeo.com/user79276741

Narumi Saso (Tanz)
instagram.com/narumi.saso
oper-wuppertal.de/narumi-saso

Florian Stadler(Musik)
youtube.com/@accordjohn5934

Baptiste Bersoux (Tanz)
les-enfants-du-pain-perdu.com/baptiste-bersoux

Annika Kompart(Tanz)
annikakompart.weebly.com

Kai Fobbe (Video, Installation)
kaifobbe.de
youtube.com/@motionartfilmKaiFobbe

Sigrid Neuwinger (Objektkunst)
sigridneuwinger.de

Eine Kooperation des Kunstkollektivs PardunRönfeldtWiese mit der Bandfabrik / Kultur am Rand e.V.

Das Format "AM KÜCHENTISCH" verbindet Information, Diskurs und Sinnlichkeit. In den Hintergrundgesprächen werden Gedanken ausgetauscht, für die in den einschlägigen Talkshows und Interviews keine Zeit bleibt.

An diesem Abend nehmen Miriam Scherff, Oberbürgermeisterin der Stadt Wuppertal und Stefan Kirschsieper am Küchentisch Platz.

Nullwachstum, Inflation und internationale Krisen beeinträchtigen den Wirtschaftsstandort Deutschland. Monatlich melden 1800 Unternehmen Insolvenz an. Der höchste Stand seit 20 Jahren. Deutsche Familienunternehmen, nicht selten Weltmarktführer bei Innovation und Qualität, haben aufgrund absurder Zollpolitiken große Probleme im Export. Die Automobilindustrie, sonst wesentlicher Motor der Konjunktur, fährt international hinterher. Einzelhandel und Unternehmen beklagen die hohen Energie- und Lohnnebenkosten sowie bürokratische Hürden. Bürgerinnen und Bürger leiden u.a. unter gestiegenen Lebensmittelpreisen und unbezahlbaren Mieten. Aktuell versucht die Bundesregierung durch grundlegende Reformen sowohl die Zukunftsfähigkeit des Sozialstaates, als auch die Konkurrenzfähigkeit der Wirtschaft zu sichern.

Wie steht es angesichts globaler Herausforderungen um die wirtschaftliche Entwicklung Wuppertals? Ihre Innovationskraft bewies sie in der Vergangenheit vor allem durch leistungsstarke Familienunternehmen, Erfindungen, Patente sowie künstlerische Marken.

Am Küchentisch kommen Miriam Scherff, Oberbürgermeisterin der Stadt Wuppertal und Stefan Kirschsieper ins Gespräch. Stefan Kirschsieper, Wuppertaler und Prokurist der WPK Beratung GmbH Wirtschaftsprüfungs- und Steuerberatungsgesellschaft, spezialisiert auf die Restrukturierung und Sanierung von Unternehmen. Durch seine langjährige Tätigkeit in der Begleitung mittelständischer Betriebe verfügt er über tiefes Verständnis für wirtschaftliche Transformationsprozesse und die strukturellen Herausforderungen des regionalen Unternehmertums.

Musik: Jakob Jentgens, Saxophon

Aufgetischt: Ein klassischer bodenständiger Eintopf! Eine Kooperation mit Café PRIO, Werth 87, Stadtmission Wuppertal. Köchin: Fidan Turan

Der Eintritt ist frei! Wir bitten freundlich um Voranmeldung per Mail (office@bandfabrik-wuppertal.de) oder Telefon (0202/69851933) für diese Veranstaltung, um mit dem Essen planen zu können! Außerdem ist die Platzkapazität der atmosphärisch schönen Bandfabrik (leider) eingeschränkt! Eine Spende zur Deckung der Kosten hilft uns sehr!

Clara Schumann großes Verdienst war die Vernetzung der Musik Europas durch ihre Kunst. In europaweiten Konzerten setzte sich die Pianistin und Komponistin ihr Leben lang für die Werke ihrer Zeitgenossen ein. Dazu gehörten Frédéric Chopin, Franz Liszt, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn-Bartholdy und natürlich ihr Mann, Robert Schumann. Von besonderer Bedeutung war ihre Freundschaft zu Pauline Garcia-Viardot, der zu Unrecht in Vergessenheit geratenen großen spanisch / französischen Sängerin, Pianistin und Komponistin. Beide Künstlerinnen waren international gefeiert und machten die europäische Musik bis nach Russland populär. Die Kunst- und Musiklehrerin Dr. Marlene Baum, die Sopranistin Annika Boos und der Pianist Igor Parfenov erinnern auf besondere Art an das Leben und Schaffen der begnadeten Musikerin.

Die vielseitige Sopranistin Annika Boos studierte Gesang an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln bei Professorin Klesie Kelly-Moog und schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab. Bereits während ihres Studiums gastierte sie an den Wuppertaler Bühnen und war dort von 2012 bis 2014 festes Ensemblemitglied. Als freischaffende Sängerin tritt sie an großen Opernhäusern wie z. B. an der Deutschen Oper am Rhein oder am Staatstheater Nürnberg auf.

Der Pianist Igor Parfenov studierte am Konservatorium in St. Petersburg. 2011 ging er zuerst nach Wuppertal an die Hochschule für Musik und Tanz und absolvierte an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf den Master-Studiengang. 2012 gewann Igor Parfenov den Steinway-Wettbewerb für ausgewählte Studenten der Hochschulen Essen, Düsseldorf und Köln. Meisterkurse und Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland folgten. 2025 wurde er Preisträger des Kunst- und Kulturpreises der Enno und Christa Springmann-Stiftung.

Dr. Marlene Baum war Kunst- und Musiklehrerin und Lehrbeauftragte an der Bergischen Universität sowie an der Kunstakademie Düsseldorf. In Büchern, Ausstellungskatalogen und Kunstzeitschriften sowie in Vorträgen beschäftigt sie sich mit Themen aus Kunst und Kultur.

Die Künstlerinnen Jutta Höfel (Texte) und Kirsten Radermacher (Bild+Buchkunst) laden zu einer symbiotischen Verbindung von Raum- und Videoinstallation, Lesung und Musik ein. Zu einem intensiven ästhetischen Erlebnis, das Epochen ineinandergleiten lässt und sowohl Arbeitspanoramen als auch Lebensperspektiven aufruft. Mit dieser Veranstaltung setzen sie ihre gemeinsame künstlerische Arbeit fort, die sich 2024/25 in dem geförderten Projekt von Zeit zu Zeit mit Aspekten der Wuppertaler Stadt- und Industriegeschichte beschäftigte.

Nach der Ausstellung temporäre räume, die von Januar bis Februar 2026 im Studio der Bergischen Kunstgenossenschaft stattfand, haben die Künstlerinnen für die Bandfabrik, diesen besonderen Ort traditioneller und sich modernisierender textiler Fabrikation, einen neuen Assoziationsraum konzipiert. Die Verbindung von Wort und Bild wird durch den Improvisationsmusiker pan.bastardo mit Klängen seiner Handpan begleitet.

Jutta Höfel arbeitet als Dozentin und Publizistin in der Kulturvermittlung und ist als freie Autorin der Poesie des Alltäglichen auf der Spur. Ihre Lyrik und Kurzprosa, oft im Spannungsfeld zwischen Natur und Zivilisation, entfaltet sich aus konkreter Beobachtung.

Kirsten Radermacher ist Bild- und Buchkünstlerin. Sie schafft Bilder, Objekte und Installationen unter Einsatz fotografischer Mittel. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Fragen des täglichen Lebens, wie wir existieren, agieren, leben. In der assoziativen Zusammenstellung zu Bildrhythmen sieht sie die Möglichkeit, einen Kommentar zu formulieren und zu vertiefen.

pan.bastardo ist Handpan-Musiker und Percussionist. Seine Improvisationsmusik zeichnet sich durch stark rhythmische und getragene melodische Elemente aus. Entstehende Klangfolgen bilden sich erst durch die zum Zeitpunkt des Spiels umgebende Atmosphäre im Detail aus.

Der Eintritt ist frei – Spenden sind willkommen.

Die ausgewachsene Bigband entwickelte sich 2009 aus einer Dixieland Sidekick-Combo des Posaunenchores des CVJM Wuppertal-Langerfeld. Neben Swing-Klassikern im traditionellen Bigband-Gewand erwartet das Publikum von HEDTBERG BRASS eine bunte Kostprobe aus Latin, Jazz und Rock/Pop-Songs mit aktuellen Arrangements. So mischt die Band munter und zunehmend erfolgreich mit in der regionalen Musikszene auf gutem musikalischem Niveau. Wenn der Kobold Pumuckl seinen Schabernack nicht zu doll treibt, sollte es auch in diesem Sommer gelingen, einen Sommernachtstraum in den idyllischen Garten der Bandfabrik Unterm Kirschbaum zu zaubern. Dabei werden jazzige Gesangeinlagen von Ulla Krah die Band begleiten und dem Publikum einheizen.

Leitung: Manuel Galemann

Tickets: Der Eintritt ist frei. Zur Deckung der Kosten wird um eine Spende gebeten!

Das Antje Mallwitz Quintett ist ein festes Ensemble der bergischen Jazz-Szene rund um die Sängerin und Gesangspädagogin Antje Mallwitz.

Musikalische Ausrichtung: Das Quintett hat sich mit seinem Projekt „Broadway meets Jazz“ einen Namen gemacht. Musikalisch widmen sie sich einer Spurensuche an der Schnittstelle zwischen klassischen Broadway-Stücken, traditionellem Jazz und modernen, souligen Einflüssen. Das Programm verbindet geschickt stilvolle Arrangements mit viel Raum für improvisatorische Freiheit und wird durch eigene Kompositionen der Bandmitglieder ergänzt. Die Atmosphäre reicht dabei von intimen, balladesken Momenten bis hin zu mitreißenden, funkigen Rhythmen.

Die Besetzung:

Antje Mallwitz (Gesang): Sie studierte Jazzgesang in Frankfurt und Maastricht, ist ausgebildete Logopädin mit eigener Stimm-Praxis (Logovoice) in Solingen und unterrichtet zudem Jazz- und Popgesang an der Bergischen Musikschule in Wuppertal.

Eckhard Richelshagen (Piano): Er hat Klavier und Tonsatz/Komposition an der Musikhochschule Köln studiert und geht seitdem individuelle musikalische Wege. Diese haben den Pianisten mit vielen bekannten Jazzmusikern (Heiner Wiberny, Klaus Osterloh, Eva Mayerhofer u.a.) zusammengeführt, aber auch mit bildenden Künstlern, Tänzern und Schauspielern.

Enno Kremser (Kontrabass): Er hat in Arnheim Kontrabass und Komposition studiert und war Mitglied im Landesjazzorchester NRW. Seine Aufenthalte in Afrika und Spanien haben seinen musikalischen Stil geprägt. Er ist heute ein gefragter Bassist und fester Bestandteil der Wuppertaler Jazzszene.

Bradley E. Hamilton (Schlagzeug): Famoser Neuzugang in der Wuppertaler Jazzszene. Der aus den USA stammende Schlagzeuger und Produzent absolvierte das Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. Sein Herz schlägt nicht nur für den Jazz, sondern auch für Hip-Hop, Funk, Soul und viele andere Genres. Mit seinem einzigartigen Drumsound bringt er jede Band zum Grooven.

Matthias Kurzhals (Saxophon): Er spielt seit mehr als 40 Jahren leidenschaftlich Saxophon und bereichert die Wuppertaler Szene in verschiedenen Besetzungen unterschiedlicher Stilistik in den Genres Jazz, Latin, Soul und Funk. Sein zweites Zuhause ist die Wuppertaler Jazzsession "Music is an open Sky", die er seit mehreren Jahren organisiert.

Der Name der Band steht seit über vier Jahrzehnten für eine eigenständige Arbeit an der bretonischen Musik, stets offen für innovative Einflüsse, aber auch immer geprägt vom Respekt vor den traditionellen Wurzeln. AN ERMINIG versteht sich als Botschafter für die keltische Musik und Sprache der Bretagne.
Das Repertoire der Band ist das Ergebnis gründlicher Recherche bei regelmäßigen Aufenthalten in der Bretagne sowie einer Zusammenarbeit mit hervorragenden bretonischen Musikerinnen und Musikern. Regelmäßige Kontakte in die Folk- und Weltmusikszene und vor allem die Eindrücke aus der umfangreichen Konzerttätigkeit auf europäischen Bühnen verarbeitet die Band zu der ihr eigenen Mischung aus traditionellen Elementen und Eigenkompositionen: Tanzlieder und Balladen in bretonischer und französischer Sprache, Tanzsuiten aus der Haute und der Basse Bretagne, Musik aus Galicien und anderen keltischen Regionen bereichert das Repertoire. Mit den bretonischen Reihen- und Rundtänzen greift AN ERMINIG die Tradition des „Fest-Noz“ auf. Die Lieder, Balladen und Tänze bilden ein abwechslungsreiches Repertoire. Das Publikum gewinnt über die Liedtexte und die damit verbundenen Geschichten und Anekdoten Einblicke in die bretonische Kultur und die Tradition dieser faszinierenden Region am Atlantik.

Instrument des Jahres 2026 ist das Akkordeon. Wir freuen uns total, dass wir die vielen Klangfacetten dieses besonderen Instruments mit einem außergewöhnlichen Konzert UNTERM KIRSCHBAUM würdigen können. 9 bis 12 ausgewählte Spielerinnen und Spieler aus dem LandesJugendAkkordeonOrchester Nordrhein-Westfalens (LJAO NRW) reisen aus ganz NRW an.

Das Orchester besteht seit 1986 und wird vom Ministerpräsidenten des Landes NRW und vom Deutschen Harmonika Verband NWR e.V. gefördert. Es besteht eigentlich aus 20 bis 25 Akkordeonisten ab 16 Jahren. Erklärte Ziele des Orchesters sind u.a. die Förderung der musikalischen und technischen Fortbildung ausgewählter Laienmusiker und Musikstudierenden sowie die Erarbeitung und Verbreitung zeitgenössischer Original-Literatur. Viele Spieler sind Preisträger verschiedener Wettbewerbe. Aufgrund des großen Interesses am Musizieren haben einige der Mitglieder bereits ein Musikstudium begonnen. Da sich die Spieler aus verschiedensten Orchestern des Bundeslandes NRW im LJAO einsetzen, eröffnen sich für sie neue Möglichkeiten, da sie nun auch zu anderen erfolgreichen Orchestern Kontakt bekommen. Die hervorragende Orchesterleistung wurde bereits sowohl bei Wettbewerben, CD-Aufnahmen als auch bei mehreren Konzertreisen im In- und Ausland unter Beweis gestellt.

Leitung: Peter Lohmar

Die reichen, souligen Klänge der Oud treffen auf die ausdrucksstarke Vielseitigkeit des Cellos. Sehnsuchtsvolle Melodien, mitreißende Rhythmen, bewegende Harmonien und innovative Spieltechniken verschmelzen in ausgefeilten Kompositionen und liebevoll detaillierten Arrangements. Das Ergebnis ist eine erfrischende und einzigartige Mischung aus mediterranen-nordafrikanischen sowie westlich-klassischen musikalischen Einflüssen.

Sufian & Plush Rebel stammen aus sehr unterschiedlichen kulturellen Hintergründen. Sie begannen 2023 ihre Zusammenarbeit und waren sofort gleichermaßen fasziniert von den Gemeinsamkeiten und Unterschieden zwischen ihnen und ihren musikalischen Stilen. Beide bringen eigene Kompositionen ein und arbeiten gemeinsam an den Arrangements – stets auf der Suche nach Gemeinsamkeiten, aber auch nach Möglichkeiten, musikalische Grenzen, einander und sich selbst herauszufordern.

Sufian Ararah ist Oud-Spieler, Komponist und Filmemacher aus Tripolis, Libyen. Aufgewachsen inmitten von Sufi- und andalusischen Festen sowie den vielfältigen Rhythmen seiner Heimat, verbindet seine Musik nahöstliche Maqamat, nordafrikanische Grooves und mediterrane Melodien. Mit seinem Schaffen verbindet er Kulturen, interpretiert das libysche Erbe neu und stellt dessen reiche Klangidentität der Welt vor.

Paul Rittel ist professioneller Cellist, Komponist, Sänger und Multiinstrumentalist aus Köln/Bonn, Deutschland. Er studierte westliche klassische Musik, Jazz und Popmusik in den Niederlanden und Deutschland. Heute realisiert er seine ambitioniertesten Konzeptkunstprojekte unter dem Künstlernamen „Plush Rebel“ – mit starkem Engagement für künstlerische Freiheit, Innovation, Interdisziplinarität und expliziten politischen Idealismus. Seine eigene Musik ist vor allem im Dub Reggae, Progressive Rock und Funk verwurzelt und bezieht klar Stellung für Solidarität, Vielfalt, Frieden, Empowerment und Umweltschutz.

Unter dem Namen INSHI (ukrainisch für „andere“) verbindet das Jazz- und Improvisations-Duo Kateryna Kravchenko und Bela Bluche ukrainische Folklore mit modernen Elementen. Das Duo nutzt eine freie, improvisierte Tonsprache und verwebt diese mit traditionellen Volksliedern und Gedichten aus der Ukraine.

Das Zusammenspiel ist komplett darauf ausgelegt, die Tradition neu einzuflechten. Die Kontrabass-Linien verschmelzen mit Kravchenkos Gesang und Elementen improvisierter Sprache zu einem dichten Geflecht aus Klang und Poesie.

Besetzung:

Kateryna Kravchenko (Gesang/Stimme): Sie ist eine ukrainische Jazzsängerin, Komponistin und Arrangeurin, zeichnet sich durch emotionalen, poetischen und experimentellen Gesang aus. Ihre Stimme wird als vielseitiges Instrument genutzt, oft in minimalistischen Besetzungen, und bewegt sich genreübergreifend zwischen Jazz, Improvisation, Poesie und ukrainischer Folklore. Ihr im April 2026 erschienenes Debütalbum FACES vertont unter anderem hochkomplexe, kompromisslose Gedichte des ukrainischen Dichters und Aktivisten Vasyl Stus (auf Ukrainisch) sowie Werke von Hermann Hesse (auf Deutsch) und Robert Creeley (auf Englisch).

Bela Bluche (Kontrabass): Er ist ein ungemein vielseitiger Kontrabassist, der sich absolut fließend zwischen der klassischen Orchesterwelt, modernem Jazz und experimenteller, freier Improvisation bewegt. Bela studierte unter anderem an der Folkwang Universität der Künste (wo er beispielsweise in der Folkwang SINFONIETTA aktiv war). Er spielt regelmäßig auf hohem klassischem Niveau und tritt gelegentlich mit absoluten Spitzenensembles wie dem Orchestre de Paris oder dem innovativen französischen Orchester Les Dissonances auf.

Das Projekt wird dankenswerterweise von der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung unterstützt!

Nach der Malerei, der Fotografie und Installation widmet sich die neue Ausstellung der Zeichnung. Alles ist Zeichnung, war die Maxime von Joseph Beuys. Dass alles, woraus unser Leben als Gefüge konstruktiver Leistungen besteht, auf Zeichnung beruht, ist die Voraussetzung der Zeichnungen Suse Wiegands, die Zeichnung als praktisches Denken begreift. Aus Lauten wurde Sprache, aus Sprachlauten wurden Zeichen, aus Zeichen wurde Schrift, dank der Hand, die zeichnete. Ein Zeichen ist eine fixierte Bewegung von Linien. Indem wir schreiben und sprechen, zeichnen wir.

Um diese nicht nur kulturgeschichtlich, sondern für die Menschwerdung unserer biologischen Vorfahren elementare Beziehung geht es Suse Wiegand in ihren minimalistischen Zeichnungen. Wie dehnbar sind unsere Schriftzeichen, in denen Zeit aufgehoben ist? Wieviel Zeit steckt im Zeich(n)en? Wann verliert die Schrift mit der Beweglichkeit der Zeichen ihre Lesbarkeit, auf deren Genauigkeit sie als Mittel unserer Verständigungen beruht?

Mit ihren Zeichnungen, die sie hier in den drei Gruppen sprachbilder, doppeldeckern und blattweise präsentiert, betreibt Suse Wiegand eine ästhetische Elementarkunde unserer unverändert elementaren Kulturtechnik. Die in der Schrift fixierte Sprache und das aus Zeichen gefügte Bild verweisen nicht nur aufeinander, sie ermöglichen sich gegenseitig. Damit steht sie mit ihrer ganz eigenen „Handschrift“ in der Tradition der minimal- und conceptional-art, die nur noch wenig fortgeführt wird.

Suse Wiegand studierte von 1980 – 1985 an der HDK Berlin, sowie 1986/87 an der Slade School University London. Von 2000 bis 2022 war sie Professorin für Raum, Plastik und Objekt am Studiengang Gestaltung der Hochschule Bielefeld (HSBI). Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt im zeichnerischen Denken und in installativen Arbeiten mit Bildern und Dingen im Raum. Ihre Werke werden in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt.

Ausstellungsdauer:
13.09 - 11.10.2026

Öffnungszeiten
Bei anderen Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik (0202-69851933 oder office@bandfabrik.de).

Die Bandfabrik fährt wieder ab: Tolle Sounds, Bekanntes und weniger Bekanntes aus den Sixties und den folgenden Jahrzehnten. Alles zum Tanzen! Wünsche sind willkommen. Nach großem Erfolg mit dem Tanzabend wird weiter „gezappelt“! Heiner Kistner legt auf.

Die Nachrichten überschlagen sich. Die Überzeugungen wüten. Es bleibt ein Grundrauschen als Konstante; und die leise Ahnung, dass die wirklich wichtigen Dinge gerade woanders passieren. An diesem Abend kommen Texte zu Gehör, die nicht beruhigen: Literarisch, politisch, sie gehen unter die Haut. Olaf Reitz liest, was wir meist lieber nicht hören würden. Andre Enthöfer kommentiert das musikalisch, mit Klarinette und anderen Instrumenten. Ein Abend wider den schönen Schein. Ein Abend mit Stille zwischen den Worten.

Wir danken herzlich für die Förderung dieser besonderen Reihe durch die „Stiftung W.“!


Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

2 1/2 Jahre ist es her, dass die vier Wuppertaler gleich drei Tage hintereinander in der ausverkauften Bandfabrik spielten. Höchste Zeit also, endlich wieder eine Jazzrock Messe zu feiern. Wer Jan und Wolfgang aus den alten 'Das Pferd' Zeiten und Mikey und Roman von ‚RoMi' kennt, ahnt, dass beim Bergischen Löwen garantiert nicht an Groove und Energie gespart wird. Ein Gutteil des Programms wird neu sein. Aus dem Löwentopf wird ungern nur Aufgewärmtes serviert. Und Komponieren tun sie grundsätzlich selber, Bergischer Löwe handmade also. Wenn es bisweilen nach Miles, Mahavishnu, oder Weather Report klingt, kann das nur an der Kinderstube der Bergischen Löwen liegen, und sie stehen nun mal zu ihrer Vergangenheit.

Die Musiker müssen in Wuppertal nicht vorgestellt werden. Jeder einzelne eine Legende:

Wolfgang Schmidtke: Saxes
Roman Babik: Keyboard
Jan Kazda: Bass
Mikey Naher: Drums

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)
.

Aufgrund hoher Nachfrage gibt es am Samstag ein Zusatzkonzert mit den gleichen Legenden und Bedingungen wie am Freitag!

2 1/2 Jahre ist es her, dass die vier Wuppertaler gleich drei Tage hintereinander in der ausverkauften Bandfabrik spielten. Höchste Zeit also, endlich wieder eine Jazzrock Messe zu feiern. Wer Jan und Wolfgang aus den alten 'Das Pferd' Zeiten und Mikey und Roman von ‚RoMi' kennt, ahnt, dass beim Bergischen Löwen garantiert nicht an Groove und Energie gespart wird. Ein Gutteil des Programms wird neu sein. Aus dem Löwentopf wird ungern nur Aufgewärmtes serviert. Und Komponieren tun sie grundsätzlich selber, Bergischer Löwe handmade also. Wenn es bisweilen nach Miles, Mahavishnu, oder Weather Report klingt, kann das nur an der Kinderstube der Bergischen Löwen liegen, und sie stehen nun mal zu ihrer Vergangenheit.

Die Musiker müssen in Wuppertal nicht vorgestellt werden. Jeder einzelne eine Legende:

Wolfgang Schmidtke: Saxes
Roman Babik: Keyboard
Jan Kazda: Bass
Mikey Naher: Drums

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)
.

„Mein Sinn für Stil“ widmet sich Komponistinnen, deren Werke lange im Schatten standen – darunter Fanny Hensel, Clara Schumann und Ethel Smyth. Ihre Musik tritt in Dialog mit Texten von Mascha Kaléko sowie mit neu entwickelten, KI-inspirierten Kompositionen des Ensembles.

Das Programm beleuchtet nicht nur historische Unsichtbarkeit, sondern auch gegenwärtige Rollenbilder. Zwischen Kunstlied, Musical und Film entsteht ein vielschichtiges Konzerterlebnis über Selbstbestimmung, Perspektive und künstlerische Eigenständigkeit.
Dabei geht es nicht um kulturpolitische Belehrung, sondern um hörbare Argumente: musikalisch differenziert, dramaturgisch klug und mit einem Augenzwinkern gegenüber überholten Klischees.

Über das Ensemble:
Ensemble Klang41 ist ein Trio aus Gesang, Klarinette / Bassklarinette und Klavier. Die drei Musikerinnen Eva Bauchmüller, Julia Berg und Laura Pitz verbinden verschiedene Genres zu eigenständigen Konzertformaten mit klarem dramaturgischem Profil. Die Musikerinnen konzipieren ihre Programme selbst und gestalten ihre Konzerte mit sichtbarer Spielfreude und nah am Publikum. Das Trio Klang41 verbindet musikalische Substanz mit unterhaltsamer Präsenz und einer feinen Prise situativer Ironie. Die drei Musikerinnen aus dem Rheinland haben sich am Weltfrauentag 2024 gegründet.

Eva Bauchmüller – Gesang
Julia Berg – Klarinette, Bassklarinette
Laura Pitz – Klavier

Ausgewählte Kompositionen eines der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts werden in diesem Konzert in Szene gesetzt. Das Publikum begibt sich auf eine Reise durch starke Kontraste, expressive Brüche, tiefe Melancholie und große Menschlichkeit. Aktueller denn je wirkt das Konzert als ein musikalisches Gespräch der Gegenwart.
Alfred Schnittke gilt als Begründer der Polystilistik – einer Musik, die verschiedene Stile und Epochen miteinander verbindet. In seinen Werken verarbeitete er existenzielle Fragen wie Gut und Böse, Glaube und Zweifel, Leben und Tod. Seine Klangsprache ist tief emotional, oft tragisch und spiegelt die Konflikte des 20. Jahrhunderts wider.

Diese Klassik-Matinee ist unsere Hommage an das „Instrument des Jahres“ – das Akkordeon.

Alexander Pankov zählt zu den herausragendsten Akkordeonisten seiner Generation und bringt vielfältige musikalische sowie kulturelle Einflüsse ein. Mit seinen neuen Schnittke-Arrangements erleben Sie nahezu ausschließlich Weltpremieren, da die meisten dieser Stücke noch nie auf dem Akkordeon gespielt wurden.
Schnittkes Werke, ergänzt durch Kompositionen von Barock und Wiener Klassik, verschmelzen zu einer faszinierenden, visionären Klangwelt, die nachhaltig beeindruckt und berührt.