Es gibt Songs, die uns inspirieren und tief bewegen. Sie geben Raum anders zu kommunizieren und Mut, das Innerste nach Aussen zu kehren. Benyamin Nuss ist ein extrem talentierter Pianist und Komponist, der keine stilistischen Grenzen akzeptiert und dessen Gestaltungsmöglichkeiten daher annähernd unbegrenzt sind.

Sein Vater, Ludwig Nuss, ist ein virtuoser Posaunist, der mit seinem Instrument wunderbar zu singen vermag. Zwischen Beiden ist ein musikalisches Verständnis gewachsen, welches Ihnen die Freiheit gibt, Musikstücke immer wieder neu zu gestalten und zu interpretieren.

Benyamin Nuss wächst nicht nur mit Musik unterschiedlicher Genres auf, sondern macht Klassik und Jazz regelrecht zu seiner Passion. Im In- und Ausland konzertierte Benyamin als Solist mit diversen Spitzenorchestern, darunter so namhafte wie das London Symphony Orchestra, das Japan Philharmonic Orchestra Tokio oder das Leipziger Gewandhausorchester. Sein Debutalbum bei der Deutschen Grammophon, „Nuss plays Uematsu“, die Videospielmusik in einen klassischen Kontext setzt, schaffte es aus dem Stand in die Klassikcharts. Seitdem sind viele Aufnahmen mit ihm als Pianovirtuosen und Komponisten erschienen

Ludwig Nuss, 1. Posaunist der WDR Big Band arbeitete nach seinem Studium bei Jiggs Wigham zunächst als freischaffender Musiker in der Kölner Jazz und Studioszene und spielte bei der SDR Big Band und im Orchester von Paul Kuhn. Neben zahlreichen CD Einspielungen mit der WDR Big Band machte
er Aufnahmen mit internationalen und nationalen Jazzgrößen. Mit eigenen Formationen, als Jazzsolist und Pädagoge gibt er Konzerte und Workshops im In- und Ausland. Es gibt viele Veröffentlichungen. Von 2007 bis 2012 hatte er eine Professur für Posaune am Jazz-Institut Berlin.

Ab 19 Uhr: Eine schöne Kooperation hat sich mit „Koala Mini Catering Service“ entwickelt. Wir können uns wieder auf jamaikanische und karibische Küche freuen (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Wenn der Nowhere Man auf der Route 66 die roten Lippen der Motorbiene küsst und der Seemann mit Marina Bossa Nova tanzt, dann ist es wieder soweit: Second Spring rockt die Bandfabrik! Die beliebte Langerfelder Oldie-Band bringt mit ihrem frischen, ganz eigenen Akustik-Sound die Erinnerungen zurück an Schmachttolle und Turmfrisuren, an Petticoat und Schlaghose, an das Herzklopfen vor dem ersten Rendezvous, den ersten verschämten Kuss und den ersten Liebeskummer. Es wird ein Abend zum Mitsingen und Mitschunkeln, zum Träumen und Tanzen, denn: „Schön war die Zeit“!

Second Spring sind:

Raimund Vach (Gesang, Melodiegitarre)
Wolfgang Bäcker (Gesang, Gitarre, Bongo)
Wolfgang Frölich (Gesang, Gitarre)
Roland vom Sondern (Gitarre)

In seinem Buch „Der alte König in seinem Exil” schildert Arno Geiger, wie er als Sohn die fortschreitende Demenz seines Vaters erlebt. In der Bühnenfassung gelingt es Dieter Marenz, dem Zuschauer verschiedene Etappen der Reise des Vaters ins Vergessen, jeweils versinnbildlicht durch eine Requisite, nahezubringen und ihm die Nöte und Bedürfnisse eines an Demenz erkrankten Menschen begreiflich zu machen. Die widerstreitenden Gefühle des Sohnes - Ungeduld, Liebe, Ratlosigkeit, Ärger, Trauer, Verständnis - bringt Marenz in einer packenden Vorstellung zum Ausdruck und ermöglicht dem Zuschauer damit einen Zugang zu dieser so unfassbaren wie angsteinflößenden Krankheit” (Prof. Dr. med. Bernd Sanner). Die Westdeutsche Zeitung schrieb anlässlich der Premiere: „Marenz gelingt die Darstellung der Auseinandersetzung des Sohnes mit dem langsamen Verlust des Vaters grandios. Rund 70 Minuten lang fesselte er das Publikum mit seinen Zweifeln, Erinnerungen und Überlegungen”

Dargestellt von Dieter Marenz, Psychotherapeut und Schauspieler.

Eine Produktion des Wuppertaler Kinder- und Jugendtheaters
Bühnenbearbeitung und Regie: Lars Emrich
Ausstattung: Noëlle Magali Wörheide
Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Hamburg

Anlässlich der noch bis zum 20. Mai laufenden Ausstellung „Between Categories” lädt die Bandfabrik / Kultur am Rand e.V. zu einem spannenden Gesprächsabend über die Kunst der Malerei ein. Als denkender Maler reflektiert FRANK HINRICHS seine Arbeit nicht nur in kunstgeschichtlichen, sondern auch in musikästhetischen und philosophischen Bezügen, die auf seine Malerei einwirken. So entstand eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Philosophen ANDREAS STEFFENS. Dessen 2024 erschienene Monografie Farbgedacht: „Der Maler Frank Hinrichs” ist das jüngste Dokument eines Austauschs in wechselseitiger Wirkung auf die Metiers des Malers und des Philosophen. Der Philosoph erklärt nicht das Werk des Malers. Er spricht aus, welches Denken es materialisiert. Der Maler zeigt nicht das Denken des Philosophen. Er materialisiert, wovon es handelt. Hier wie dort geht es um dasselbe: die Verständigung über die Daseinsbedingungen des Menschen. Auch Malerei wird gedacht. Und im Denken steckt die Kunst.

”The Way To My Heart”, so heisst das neue Album und Program von Get the Cat. Für Liebhaber des 12-Takt-Schemas und „blauer“ Noten bringt die dynamische Bluesband ihre einzigartige Mischung aus Blues, Soul, Rock und Funk in die atmosphärische Bandfabrik. Mit ihrer warmen, souligen Stimme begeistert die Sängerin Melanie Bartsch das Publikum seit Jahren. Die Band präsentiert mit dem Ausnahmegitarristen Jens Filser, dem Bassisten und Komponisten Till Brandt sowie dem Drummer Bernd Oppel ausnahmslos Eigenkompositionen. Der Sound der Band ist zugleich traditionell wie modern, voller Überraschungen und doch irgendwie vertraut. Für „den Weg zum Herz“ gibt es keine Landkarte! Just get on the road and see where it takes you!

Zum 80. Jahrestag der Befreiung lädt das Wuppertaler Friedensforum zu einem Abend mit Liedern und Literatur, Begegnung und Gesprächen in die Bandfabrik ein.
Auswahl und Rezitation literarischer Texte: Olaf Reitz. Lieder, Musik: Erhard Ufermann.

Eine Kooperation des Wuppertaler Friedensforums mit Kultur am Rand e.V.

Warm und kraftvoll ist die Stimme, mit der G'emma die Gemüter in Sicherheit wiegt. Sie ist inspiriert von Künstlerinnen wie Erykah Badu, Amy Winehouse und Ella Fitzgerald. G'emma selbst überzeugt mit ihrem kreativen und einzigartigen Stil des Songwritings. Ihre eigene Musik ist von Jazz, HipHop und Neo-Soul beeinflusst. G'emma bezeichnet sich selbst als Live-Künstlerin. Sie liebt es, mit ihrer Band zu spielen, denn "Musik ist ein Multiplayer-Spiel". Sie mochte schon immer den Klang mehrstimmigen Gesangs. Deshalb begleitet sie ihre Shows mit einer Loopstation. Die junge Künstlerin hat eine tolle Bühnenpräsenz, die jedes Publikum fasziniert.

Der Kindheitstraum des Herrn Glück, Menschen von der Bühne her zum Lachen zu bringen und somit glücklich zu machen, gestaltet sich im Laufe seines Lebens zu einem Problem. Ein Problem, das so stark ist, dass es zu einer eigenen Person wird: Herr Problem. Die Verursacher: Der Chef Herr Macht und sein bester Freund Herr Angst, haben große Freude daran, das Leben des Herrn Problem möglichst problematisch zu gestalten….
Mit atemberaubender Virtuosität spielt Michael Ransburg sieben Figuren im Wechsel, eine Meisterleistung schauspielerischen Könnens, wie die Kritik schrieb. Er treibt dabei sein Publikum im Dauerwechsel hin und her zwischen Staunen, Lachen, Rührung, um am Ende die Antwort zu wagen, ob und wenn überhaupt, wir alle glücklich sein können?!

Michael Ransburg studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und schloss mit Auszeichnung ab. Festengagements an den Schauspielhäusern Bochum und Zürich, Arbeiten u.a. am Burgtheater Wien, Staatstheater Stuttgart, Salzburger Festspielen. Neben dem Schauspiel gilt sein Interesse dem Musiktheater. Auftritte in der Oper St. Gallen, Nationaltheater Mannheim u.a..

Aktuelle Inszenierung am Mannheimer Nationaltheater: Die musikalische Revue der „Comedian Harmonists”. Mehrere Auszeichnungen wie den Monika-Bleibtreu-Preis, Engagements bei Filmen wie „Wir drehen keinen Film”, „Babylon Berli”, „Zürich Krimi”, „Krank”.

Man geht beschwingt und froh nach Hause. Dr. Mojo schafft es mit seiner zugewandten Art immer wieder, sein Publikum zu begeistern und in seine Musik mit einzubeziehen. Als One-Man-Band hat er alle Instrumente und musikalischen Mittel dabei, um bekannte und beliebte Oldies und Klassiker zum Leben zu erwecken. In launigen Dialogen mit dem Publikum werden dabei die Songs ausgesucht und natürlich zusammen gesungen. Da nichts muss, aber alles kann, kommen auch stille Genießer hier auf ihre Kosten. Um Text(un)sicherheiten auszuräumen, gibt es alle Songs auf Papier in Songmappen mit gut lesbarer großer Schrift. Ein Abend mit Wohlfühlgarantie!

Das Musikalische Quartett stellt Neuerscheinungen in Form von Eigenkompositionen der Musiker vor. Ebenso Stücke, die jeden der vier gerade besonders bewegen und inspirieren.
So entsteht ein sehr persönlicher Abend voller neuer Ideen, der für alle spannend und aufregend wird.
Andre Enthöfer – sax (andre-enthöfer.de), Ulrich Rasch - Piano (ulrich-rasch.de), Michael Gustorff - Bass (gustorff.com) und Udo Kehlert - Schlagzeug (udo-kehlert.de) müssen in Wuppertal nicht vorgestellt werden. Alle vier sind als Musiker und/oder Veranstalter in Wuppertal bestens bekannt und vernetzt und seit Jahren immer wieder in verschiedenen Formationen in der Bandfabrik zu erleben

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Der Bundestag hat sich, wenn Sie unser Programm lesen, wahrscheinlich konstituiert (Redaktionsschluss: 18.03.). Unwahrheiten im Wahlkampf haben sich „geglättet“. In unglaublich kurzer Zeit wurde das Grundgesetz verändert und damit eine Verschuldung des Staates zugunsten von Aufrüstung und einer Ertüchtigung der Infrastrukturen ermöglicht.
Die Angriffe auf die Demokratie gehen weiter.
In der Reihe „Texte & Töne“ werden höchst aktuelle, politisch provokante Texte gelesen und musikalisch interpretiert. Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Wenn es um authentischen Blues-Rock geht, ist der Münsteraner Gitarrist und Sänger Phil Seeboth erste Wahl. Seeboths Großvater schwitzte und schuftete in den 1940er Jahren – einer der aufregendsten Zeiten des Blues – auf den Baumwollplantagen Louisianas, umgeben von Protagonisten des Blues. Eng mit diesem Erbe verbunden ist die Musik von Phil Seeboth. Mit Leidenschaft, Spielfreude und Gefühl ist sie von den amerikanischen Vorbildern inspiriert. Hautnah ist das bei jedem Konzert zu spüren.

Mit der Phil Seeboth Band erleben Sie einen der aufregendsten Protagonisten der Americana Musik in Deutschland. Begleitet wird er von einer fantastischen Rhythmus Sektion mit dem Szene-bekannten Bassisten Frank Eickmann und dem aus Boston/USA stammenden Cullen Corley am Schlagzeug. Mit singenden Slide-Licks und einer packenden Stimme entführt diese lässig groovende Band die Zuhörer Down South in die Südstaaten.
Nach zahlreichen, auch internationalen Konzerten ist Phil Seeboth mit seiner Band längst nicht mehr nur Geheimtipp, sondern Garant für ehrliche Livemusik.

Johann Sebastian Bach wirkte von 1717 bis 1723 als Hofkapellmeister am Hof des Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen. Diese Zeit gilt als eine der kreativsten Phasen seines Schaffens. Hier konzentrierte er sich vor allem auf weltliche Musik, da das reformierte Fürstentum keine prunkvollen kirchlichen Gottesdienste förderte. Neben den Brandenburgischen Konzerten entstanden in Köthen (Anhalt) großartige Kammermusikwerke. Einen Ausschnitt davon präsentieren die virtuosen und in Wuppertal sehr bekannten Musiker Carola Seibt (Violine), Udo Mertens (Flöte. Kurator der Reihe Klassik am Rand), Roland Schwark (Violoncello) und Wolfgang Kläsener (Klavier). Hier ist mit einem spannenden Konzert zu rechnen, das interessante Einblicke in das Schaffen von Johann Sebastian Bach bieten wird.

Die Kölner Sängerin Inga Lühning präsentiert im Rahmen der Reihe ”Friday Night Jazz Club” in der Bandfabrik zehn persönliche Songs aus eigener Feder und ein Cover von Wolfgang Niedecken. Inga Lühning ist durch ihre Mitwirkung im Frankfurter Jazz Collective [re:jazz] einem größerem Publikum bekannt geworden. Sie veröffentlichte außerdem schon mehrere Alben mit selbst geschriebenen Songs unter eigenem Namen (zuletzt zwei Alben im Duo mit André Nendza), entschied sie sich schließlich dafür, die Besetzung zu vergrößern und den Faden als Songwriterin wieder aufzunehmen. Wenn sie singt, tut sie das stets auf eine einfühlsame Weise und immer mit größtmöglicher Hingabe zur Interpretation. Inhaltlich geht es in ihren Stücken immer um emotionale und persönliche Themen. Dabei ist es egal, ob sie sich als Tochter an ihre Mutter richtet, ob sie die zarten Anfänge einer Liebesbeziehung beschreibt, oder ob sie ihren Kindern ein Schlaflied singt.
Die grandiose Band: Thomas Rückert am Klavier, Andre Nendza am Bass und Marcus Möller an den Drums.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

La Banda di Palermo zeigt schon seit mehr als 25 Jahren, dass es für sie keine Schubladen gibt, denn die Sizilianer gehen glatt über alle Grenzen weg und vergreifen sich musikalisch lustvoll an den Musikkulturen aller Himmelsrichtungen. Bei aller Liebe zu fremden Rhythmen und Zungenschlägen kehrt die Banda aber immer wieder gerne in den Schoß der Heimat zurück. Dort liegen ihre Wurzeln, die sie nie verleugnen. Wer ein Konzert von La Banda di Palermo erlebt hat, ist nicht allein von den skurrilen Geschichten und der ungewöhnlichen, vertrauten Musik verzaubert, auch die ungeheure Präsenz der Musiker ist beeindruckend. Mit Akkordeon, Gesang, Saxophon, Trompete, Gitarre, Schlagzeug und Bass bringt La Banda di Palermo Heiterkeit und sizilianische Lebensfreude auf die Bühne, die das Publikum sofort mitreißt. Tanzen Sie mit bei einer aufregende Reise von Sizilien in die Welt.

Auf das Publikum in der Bandfabrik freuen sich:
Giacco Pojero - Akkordeon und Gesang
Nino Vetri - Saxophon und Gesang
Antonella Romana - Pocket Trumpet und Gesang
Marco Monterrosso - E-Gitarre
Luca La Russa - E-Bass
Simone Sfameli - Schlagzeug