Christina Lux flutet jeden Raum mit ihrer warmen, großen Stimme, mit feinsinnigen Texten in deutscher und englischer Sprache, ganz ohne Allüren und Show. Sie ist einfach da. Intensiv und berührend und im nächsten Moment augenzwinkernd und kraftvoll in ihren Gedanken und Songs. Ihre Musik geht tief. Da sind ganz leise Songs mit nur zwei Gitarren und Stimmen bis hin zu großen Arrangements mit überraschender Dynamik und Kraft.
Ihr Begleiter Oliver George setzt mit feinem Gespür Lichtpunkte an Sounds, Gitarre und Gesang und so entsteht eine wunderbare musikalische Verbindung mit Lux‘ besonderer Art Gitarre zu spielen. Das aktuelle Live Album Live deLUXe erschien 2023. Medienecho: „Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und Power“ (Akustik Gitarre).
Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus. Weitere 10 Alben und viele Solo Konzerte folgten. Seit 2017 haben Christina Lux und Oliver George drei Alben zusammen geschrieben und produziert. Das erste Album „Leise Bilder“ von 2018 wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das folgenden Alben „Lichtblicke“ (2021) und „Live de LUXe“ wurden dafür nominiert. Christina Lux arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u.v.a.

Liviu Neagu-Gruber stammt aus Bukarest. An der dortigen Musikhochschule studierte er Violine und Kammermusik. 1983 bis 1989 war er Mitglied des Kammerorchesters der Philharmonie Bukarest. Seit 1991 ist er Mitglied der Ersten Violinen im Sinfonieorchester Wuppertal, seit 1997 auch der Solistes Européens Luxembourg und der Westdeutschen Sinfonia. Außerdem ist er Primarius des Martfeld-Quartetts, das sich aus Musikern des Sinfonieorchesters Wuppertal und des Gürzenich-Orchesters Köln zusammensetzt. Liviu Negu-Gruber war mehrfach Preisträger bei Solo- und Kammermusik-Wettbewerben und wurde mit dem Werk „American Berserk“ von John Adams für die ICMA 2019 (International Classical Music Award) nominiert. Begleitet wird er von Lucian Leseanu am Flügel. Er ist der künstlerische Leiter und kreative Kopf hinter dem „erftclassics-Festival“, einem modernen und kreativen Konzept, das klassische Musik in verschiedenen Formaten erlebbar macht.
Das Konzertprogramm ist Georges Boulanger gewidmet, einem herausragenden rumänischen Geiger, dessen Ruf sich insbesondere in den Jahren zwischen 1930 und 1944, in denen er in Berlin lebte, festigte. Boulanger studierte bei Leopold Auer in Bukarest und Dresden und feierte in Deutschland große Erfolge.

Christina Lux flutet jeden Raum mit ihrer warmen, großen Stimme, mit feinsinnigen Texten in deutscher und englischer Sprache, ganz ohne Allüren und Show. Sie ist einfach da. Intensiv und berührend und im nächsten Moment augenzwinkernd und kraftvoll in ihren Gedanken und Songs. Ihre Musik geht tief. Da sind ganz leise Songs mit nur zwei Gitarren und Stimmen bis hin zu großen Arrangements mit überraschender Dynamik und Kraft.
Ihr Begleiter Oliver George setzt mit feinem Gespür Lichtpunkte an Sounds, Gitarre und Gesang und so entsteht eine wunderbare musikalische Verbindung mit Lux‘ besonderer Art Gitarre zu spielen. Das aktuelle Live Album Live deLUXe erschien 2023. Medienecho: „Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und Power“ (Akustik Gitarre).
Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus. Weitere 10 Alben und viele Solo Konzerte folgten. Seit 2017 haben Christina Lux und Oliver George drei Alben zusammen geschrieben und produziert. Das erste Album „Leise Bilder“ von 2018 wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das folgenden Alben „Lichtblicke“ (2021) und „Live de LUXe“ wurden dafür nominiert. Christina Lux arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u.v.a.

Es gibt Songs, die uns inspirieren und tief bewegen. Sie geben Raum anders zu kommunizieren und Mut, das Innerste nach Aussen zu kehren. Benyamin Nuss ist ein extrem talentierter Pianist und Komponist, der keine stilistischen Grenzen akzeptiert und dessen Gestaltungsmöglichkeiten daher annähernd unbegrenzt sind.

Sein Vater, Ludwig Nuss, ist ein virtuoser Posaunist, der mit seinem Instrument wunderbar zu singen vermag. Zwischen Beiden ist ein musikalisches Verständnis gewachsen, welches Ihnen die Freiheit gibt, Musikstücke immer wieder neu zu gestalten und zu interpretieren.

Benyamin Nuss wächst nicht nur mit Musik unterschiedlicher Genres auf, sondern macht Klassik und Jazz regelrecht zu seiner Passion. Im In- und Ausland konzertierte Benyamin als Solist mit diversen Spitzenorchestern, darunter so namhafte wie das London Symphony Orchestra, das Japan Philharmonic Orchestra Tokio oder das Leipziger Gewandhausorchester. Sein Debutalbum bei der Deutschen Grammophon, „Nuss plays Uematsu“, die Videospielmusik in einen klassischen Kontext setzt, schaffte es aus dem Stand in die Klassikcharts. Seitdem sind viele Aufnahmen mit ihm als Pianovirtuosen und Komponisten erschienen

Ludwig Nuss, 1. Posaunist der WDR Big Band arbeitete nach seinem Studium bei Jiggs Wigham zunächst als freischaffender Musiker in der Kölner Jazz und Studioszene und spielte bei der SDR Big Band und im Orchester von Paul Kuhn. Neben zahlreichen CD Einspielungen mit der WDR Big Band machte
er Aufnahmen mit internationalen und nationalen Jazzgrößen. Mit eigenen Formationen, als Jazzsolist und Pädagoge gibt er Konzerte und Workshops im In- und Ausland. Es gibt viele Veröffentlichungen. Von 2007 bis 2012 hatte er eine Professur für Posaune am Jazz-Institut Berlin.

Ab 19 Uhr: Eine schöne Kooperation hat sich mit „Koala Mini Catering Service“ entwickelt. Wir können uns wieder auf jamaikanische und karibische Küche freuen (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Wenn der Nowhere Man auf der Route 66 die roten Lippen der Motorbiene küsst und der Seemann mit Marina Bossa Nova tanzt, dann ist es wieder soweit: Second Spring rockt die Bandfabrik! Die beliebte Langerfelder Oldie-Band bringt mit ihrem frischen, ganz eigenen Akustik-Sound die Erinnerungen zurück an Schmachttolle und Turmfrisuren, an Petticoat und Schlaghose, an das Herzklopfen vor dem ersten Rendezvous, den ersten verschämten Kuss und den ersten Liebeskummer. Es wird ein Abend zum Mitsingen und Mitschunkeln, zum Träumen und Tanzen, denn: „Schön war die Zeit“!

Second Spring sind:

Raimund Vach (Gesang, Melodiegitarre)
Wolfgang Bäcker (Gesang, Gitarre, Bongo)
Wolfgang Frölich (Gesang, Gitarre)
Roland vom Sondern (Gitarre)

In seinem Buch „Der alte König in seinem Exil” schildert Arno Geiger, wie er als Sohn die fortschreitende Demenz seines Vaters erlebt. In der Bühnenfassung gelingt es Dieter Marenz, dem Zuschauer verschiedene Etappen der Reise des Vaters ins Vergessen, jeweils versinnbildlicht durch eine Requisite, nahezubringen und ihm die Nöte und Bedürfnisse eines an Demenz erkrankten Menschen begreiflich zu machen. Die widerstreitenden Gefühle des Sohnes - Ungeduld, Liebe, Ratlosigkeit, Ärger, Trauer, Verständnis - bringt Marenz in einer packenden Vorstellung zum Ausdruck und ermöglicht dem Zuschauer damit einen Zugang zu dieser so unfassbaren wie angsteinflößenden Krankheit” (Prof. Dr. med. Bernd Sanner). Die Westdeutsche Zeitung schrieb anlässlich der Premiere: „Marenz gelingt die Darstellung der Auseinandersetzung des Sohnes mit dem langsamen Verlust des Vaters grandios. Rund 70 Minuten lang fesselte er das Publikum mit seinen Zweifeln, Erinnerungen und Überlegungen”

Dargestellt von Dieter Marenz, Psychotherapeut und Schauspieler.

Eine Produktion des Wuppertaler Kinder- und Jugendtheaters
Bühnenbearbeitung und Regie: Lars Emrich
Ausstattung: Noëlle Magali Wörheide
Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Hamburg

Anlässlich der noch bis zum 20. Mai laufenden Ausstellung „Between Categories” lädt die Bandfabrik / Kultur am Rand e.V. zu einem spannenden Gesprächsabend über die Kunst der Malerei ein. Als denkender Maler reflektiert FRANK HINRICHS seine Arbeit nicht nur in kunstgeschichtlichen, sondern auch in musikästhetischen und philosophischen Bezügen, die auf seine Malerei einwirken. So entstand eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Philosophen ANDREAS STEFFENS. Dessen 2024 erschienene Monografie Farbgedacht: „Der Maler Frank Hinrichs” ist das jüngste Dokument eines Austauschs in wechselseitiger Wirkung auf die Metiers des Malers und des Philosophen. Der Philosoph erklärt nicht das Werk des Malers. Er spricht aus, welches Denken es materialisiert. Der Maler zeigt nicht das Denken des Philosophen. Er materialisiert, wovon es handelt. Hier wie dort geht es um dasselbe: die Verständigung über die Daseinsbedingungen des Menschen. Auch Malerei wird gedacht. Und im Denken steckt die Kunst.

The Way To My Heart, so heisst das neue Album und Program von “Get the Cat”. Mit bluesiger Stimme, virtuosen Gitarrenspiel und erdigen Grooves trifft die Band direkt ins Herz. „Get the Cat“ ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die viele Einflüsse verarbeitet und aufgreift. Inspirationen von Little Feat, Bonnie Raitt bis zu KebMo klingen durch und werden zu einem ganz eigenen Get the Cat - Sound verarbeitet.

Prägend ist dabei die warme Stimme von Melanie Bartsch, deren Charme sich niemand entziehen kann. Getragen und begleitet, geführt und geleitet wird sie von Jens Filsers magischem Gitarrenspiel. Sowohl als Begleiter als auch als Solist besticht er durch Virtuosität und Geschmack. Der Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Bassist Till Brandt und Schlagzeuger Bernd Oppel steuern ein solides, grooviges Fundament bei.

Die Band aus dem Rheinland spielt ein Programm das zu 100% aus Eigenkompositionen des Bassisten Till Brandt besteht. So entsteht Überraschendes, wenn „Get The Cat“ die Verwandtschaft aus Soul und Rock&Roll, unter Vorsitz von Stammvater Blues, an einem Tisch versammelt. Die Band präsentiert sich modern und gleichzeitig traditionell, voll Überraschungen und doch auf vertraute Weise spielt sich direkt ins Herz des Liebhabers der blauen Töne.
Für den Weg zum Herz gibt es keine Landkarte! Just get on the road and see where it takes you! Das ist die einzige Antwort, die die Band geben kann. Darum ist jedes Konzert von Get the Cat eine Reise. Mit Freude an der Improvisation, Virtuosität, Geschmack und viel Gefühl erobern sie die Herzen ihrer Zuhörer.