In Bremen geboren, studiert an der Kunstakademie Düsseldorf bei Tony Cragg, lebt Annette Marks seit zwanzig Jahren als freie Künstlerin in Wuppertal. Künstlertum ist für sie Lebensform. Dementsprechend betreibt sie ihre Malerei als Erkundung der Bedingungen unseres Daseins. Ihre überwiegend großformatigen Gemälde gestalten existentielle Szenerien. Inhaltlich auf antike und christliche Mythologie ebenso wie zeitgenössische Alltäglichkeit bezogen, „erzählen“ sie vom Menschenleben. Formal in der Traditionslinie von Spätexpressionismus und Neuem Realismus stehend, gehen ihre stark durchkomponierten Figurationen ganz aus der spontanen Ausdifferenzierung der Farbmaterie hervor. Formstrenge und malerische Spontaneität verbinden sich zu einem sinnlichen Fest der Farben als Gestaltung von Lebenserfahrung. Ihre Themen trägt sie in Wuppertal mit zahlreichen Wandgemälden und Bannern in den öffentlichen Raum (www.talpassion.de). Regional und überregional ist sie in Gruppen- und Einzelausstellungen vertreten. 2011 wurde sie mit dem Preis der Enno und Christa Springmann-Stiftung ausgezeichnet.

Ausstellungsdauer:
25.05 - 07.07.2025

Öffnungszeiten

Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik

Der Kindheitstraum des Herrn Glück, Menschen von der Bühne her zum Lachen zu bringen und somit glücklich zu machen, gestaltet sich im Laufe seines Lebens zu einem Problem. Ein Problem, das so stark ist, dass es zu einer eigenen Person wird: Herr Problem. Die Verursacher: Der Chef Herr Macht und sein bester Freund Herr Angst, haben große Freude daran, das Leben des Herrn Problem möglichst problematisch zu gestalten….
Mit atemberaubender Virtuosität spielt Michael Ransburg sieben Figuren im Wechsel, eine Meisterleistung schauspielerischen Könnens, wie die Kritik schrieb. Er treibt dabei sein Publikum im Dauerwechsel hin und her zwischen Staunen, Lachen, Rührung, um am Ende die Antwort zu wagen, ob und wenn überhaupt, wir alle glücklich sein können?!

Michael Ransburg studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und schloss mit Auszeichnung ab. Festengagements an den Schauspielhäusern Bochum und Zürich, Arbeiten u.a. am Burgtheater Wien, Staatstheater Stuttgart, Salzburger Festspielen. Neben dem Schauspiel gilt sein Interesse dem Musiktheater. Auftritte in der Oper St. Gallen, Nationaltheater Mannheim u.a..

Aktuelle Inszenierung am Mannheimer Nationaltheater: Die musikalische Revue der „Comedian Harmonists”. Mehrere Auszeichnungen wie den Monika-Bleibtreu-Preis, Engagements bei Filmen wie „Wir drehen keinen Film”, „Babylon Berlin”, „Zürich Krimi”, „Krank”.

Man geht beschwingt und froh nach Hause. Dr. Mojo schafft es mit seiner zugewandten Art immer wieder, sein Publikum zu begeistern und in seine Musik mit einzubeziehen. Als One-Man-Band hat er alle Instrumente und musikalischen Mittel dabei, um bekannte und beliebte Oldies und Klassiker zum Leben zu erwecken. In launigen Dialogen mit dem Publikum werden dabei die Songs ausgesucht und natürlich zusammen gesungen. Da nichts muss, aber alles kann, kommen auch stille Genießer hier auf ihre Kosten. Um Text(un)sicherheiten auszuräumen, gibt es alle Songs auf Papier in Songmappen mit gut lesbarer großer Schrift. Ein Abend mit Wohlfühlgarantie!

In Bremen geboren, studiert an der Kunstakademie Düsseldorf bei Tony Cragg, lebt Annette Marks seit zwanzig Jahren als freie Künstlerin in Wuppertal. Künstlertum ist für sie Lebensform. Dementsprechend betreibt sie ihre Malerei als Erkundung der Bedingungen unseres Daseins. Ihre überwiegend großformatigen Gemälde gestalten existentielle Szenerien. Inhaltlich auf antike und christliche Mythologie ebenso wie zeitgenössische Alltäglichkeit bezogen, „erzählen“ sie vom Menschenleben. Formal in der Traditionslinie von Spätexpressionismus und Neuem Realismus stehend, gehen ihre stark durchkomponierten Figurationen ganz aus der spontanen Ausdifferenzierung der Farbmaterie hervor. Formstrenge und malerische Spontaneität verbinden sich zu einem sinnlichen Fest der Farben als Gestaltung von Lebenserfahrung. Ihre Themen trägt sie in Wuppertal mit zahlreichen Wandgemälden und Bannern in den öffentlichen Raum (www.talpassion.de). Regional und überregional ist sie in Gruppen- und Einzelausstellungen vertreten. 2011 wurde sie mit dem Preis der Enno und Christa Springmann-Stiftung ausgezeichnet.

In Bremen geboren, studiert an der Kunstakademie Düsseldorf bei Tony Cragg, lebt Annette Marks seit zwanzig Jahren als freie Künstlerin in Wuppertal. Künstlertum ist für sie Lebensform. Dementsprechend betreibt sie ihre Malerei als Erkundung der Bedingungen unseres Daseins. Ihre überwiegend großformatigen Gemälde gestalten existentielle Szenerien. Inhaltlich auf antike und christliche Mythologie ebenso wie zeitgenössische Alltäglichkeit bezogen, „erzählen“ sie vom Menschenleben. Formal in der Traditionslinie von Spätexpressionismus und Neuem Realismus stehend, gehen ihre stark durchkomponierten Figurationen ganz aus der spontanen Ausdifferenzierung der Farbmaterie hervor. Formstrenge und malerische Spontaneität verbinden sich zu einem sinnlichen Fest der Farben als Gestaltung von Lebenserfahrung. Ihre Themen trägt sie in Wuppertal mit zahlreichen Wandgemälden und Bannern in den öffentlichen Raum (www.talpassion.de). Regional und überregional ist sie in Gruppen- und Einzelausstellungen vertreten. 2011 wurde sie mit dem Preis der Enno und Christa Springmann-Stiftung ausgezeichnet.

Ausstellungsdauer:
25.05 - 07.07.2025

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik

Das Musikalische Quartett stellt Neuerscheinungen in Form von Eigenkompositionen der Musiker vor. Ebenso Stücke, die jeden der vier gerade besonders bewegen und inspirieren.
So entsteht ein sehr persönlicher Abend voller neuer Ideen, der für alle spannend und aufregend wird.
Andre Enthöfer – sax (andre-enthöfer.de), Ulrich Rasch - Piano (ulrich-rasch.de), Michael Gustorff - Bass (gustorff.com) und Udo Kehlert - Schlagzeug (udo-kehlert.de) müssen in Wuppertal nicht vorgestellt werden. Alle vier sind als Musiker und/oder Veranstalter in Wuppertal bestens bekannt und vernetzt und seit Jahren immer wieder in verschiedenen Formationen in der Bandfabrik zu erleben

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Der Bundestag hat sich, wenn Sie unser Programm lesen, wahrscheinlich konstituiert (Redaktionsschluss: 18.03.). Unwahrheiten im Wahlkampf haben sich „geglättet“. In unglaublich kurzer Zeit wurde das Grundgesetz verändert und damit eine Verschuldung des Staates zugunsten von Aufrüstung und einer Ertüchtigung der Infrastrukturen ermöglicht.
Die Angriffe auf die Demokratie gehen weiter.
In der Reihe „Texte & Töne“ werden höchst aktuelle, politisch provokante Texte gelesen und musikalisch interpretiert. Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Wenn es um authentischen Blues-Rock geht, ist der Münsteraner Gitarrist und Sänger Phil Seeboth erste Wahl. Seeboths Großvater schwitzte und schuftete in den 1940er Jahren – einer der aufregendsten Zeiten des Blues – auf den Baumwollplantagen Louisianas, umgeben von Protagonisten des Blues. Eng mit diesem Erbe verbunden ist die Musik von Phil Seeboth. Mit Leidenschaft, Spielfreude und Gefühl ist sie von den amerikanischen Vorbildern inspiriert. Hautnah ist das bei jedem Konzert zu spüren.

Mit der Phil Seeboth Band erleben Sie einen der aufregendsten Protagonisten der Americana Musik in Deutschland. Begleitet wird er von einer fantastischen Rhythmus Sektion mit dem Szene-bekannten Bassisten Frank Eickmann und dem aus Boston/USA stammenden Cullen Corley am Schlagzeug. Mit singenden Slide-Licks und einer packenden Stimme entführt diese lässig groovende Band die Zuhörer Down South in die Südstaaten.
Nach zahlreichen, auch internationalen Konzerten ist Phil Seeboth mit seiner Band längst nicht mehr nur Geheimtipp, sondern Garant für ehrliche Livemusik.

Johann Sebastian Bach wirkte von 1717 bis 1723 als Hofkapellmeister am Hof des Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen. Diese Zeit gilt als eine der kreativsten Phasen seines Schaffens. Hier konzentrierte er sich vor allem auf weltliche Musik, da das reformierte Fürstentum keine prunkvollen kirchlichen Gottesdienste förderte. Neben den Brandenburgischen Konzerten entstanden in Köthen (Anhalt) großartige Kammermusikwerke. Einen Ausschnitt davon präsentieren die virtuosen und in Wuppertal sehr bekannten Musiker Carola Seibt (Violine), Udo Mertens (Flöte. Kurator der Reihe Klassik am Rand), Roland Schwark (Violoncello) und Wolfgang Kläsener (Klavier). Hier ist mit einem spannenden Konzert zu rechnen, das interessante Einblicke in das Schaffen von Johann Sebastian Bach bieten wird.

Die Kölner Sängerin Inga Lühning präsentiert im Rahmen der Reihe ”Friday Night Jazz Club” in der Bandfabrik zehn persönliche Songs aus eigener Feder und ein Cover von Wolfgang Niedecken. Inga Lühning ist durch ihre Mitwirkung im Frankfurter Jazz Collective [re:jazz] einem größerem Publikum bekannt geworden. Sie veröffentlichte außerdem schon mehrere Alben mit selbst geschriebenen Songs unter eigenem Namen (zuletzt zwei Alben im Duo mit André Nendza), entschied sie sich schließlich dafür, die Besetzung zu vergrößern und den Faden als Songwriterin wieder aufzunehmen. Wenn sie singt, tut sie das stets auf eine einfühlsame Weise und immer mit größtmöglicher Hingabe zur Interpretation. Inhaltlich geht es in ihren Stücken immer um emotionale und persönliche Themen. Dabei ist es egal, ob sie sich als Tochter an ihre Mutter richtet, ob sie die zarten Anfänge einer Liebesbeziehung beschreibt, oder ob sie ihren Kindern ein Schlaflied singt.
Die grandiose Band: Thomas Rückert am Klavier, Andre Nendza am Bass und Marcus Möller an den Drums.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

La Banda di Palermo zeigt schon seit mehr als 25 Jahren, dass es für sie keine Schubladen gibt, denn die Sizilianer gehen glatt über alle Grenzen weg und vergreifen sich musikalisch lustvoll an den Musikkulturen aller Himmelsrichtungen. Bei aller Liebe zu fremden Rhythmen und Zungenschlägen kehrt die Banda aber immer wieder gerne in den Schoß der Heimat zurück. Dort liegen ihre Wurzeln, die sie nie verleugnen. Wer ein Konzert von La Banda di Palermo erlebt hat, ist nicht allein von den skurrilen Geschichten und der ungewöhnlichen, vertrauten Musik verzaubert, auch die ungeheure Präsenz der Musiker ist beeindruckend. Mit Akkordeon, Gesang, Saxophon, Trompete, Gitarre, Schlagzeug und Bass bringt La Banda di Palermo Heiterkeit und sizilianische Lebensfreude auf die Bühne, die das Publikum sofort mitreißt. Tanzen Sie mit bei einer aufregende Reise von Sizilien in die Welt.

Auf das Publikum in der Bandfabrik freuen sich:
Giacco Pojero - Akkordeon und Gesang
Nino Vetri - Saxophon und Gesang
Antonella Romana - Pocket Trumpet und Gesang
Marco Monterrosso - E-Gitarre
Luca La Russa - E-Bass
Simone Sfameli - Schlagzeug

Björn Nonnweiler ist Liedermacher und Geschichtenerzähler. Seine Texte sind oft tiefsinnig und regen zum Nachdenken an. Die fröhlichen Seiten des Lebens lässt er nicht aus, und so finden heitere wie auch hoffnungsvolle Lieder einen Platz in seinem Repertoire.
Seit 2023 tourt er mit seinem Programm „Lieder und Geschichten, die das Leben schreibt“ durch Deutschland. Auf charmante Art und Weise versteht er es dabei, sein Publikum in kürzester Zeit zu begeistern. Mit seinem Gitarrenspiel und seiner Stimme, die sich durch ein sanftes Timbre auszeichnet, singt und spielt er sich in die Herzen seiner Zuhörerinnen und Zuhörer. Im September 2024 veröffentlichte Nonnweiler sein neues Album, das er auf seiner aktuellen Tour vorstellt. Die Themen seiner Lieder sind der Stoff, aus dem das Leben ist. Erinnerungen an die Kindheit, Heimat, Fernweh, Liebe, Abschied und die Vergänglichkeit. Allen voran sein Friedenslied, das den Titel des Albums trägt: „Vergissmeinnicht”. Ein Lied, das von der Angst vor Krieg, aber auch von dem Traum einer friedvollen Welt geformt wurde.