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Das Kodex-Quartett spielt an diesem Mittag u.a. Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. Maki Hayashida studierte Klavier an der Universität der Künste Tokyo (Tōkyō Geidai) mit Auszeichnung. Danach weitere Studien in Frankreich und Deutschland. Als Orchesterpianistin u.a. Zusammenarbeit mit den Bochumer Symphonikern, dem WDR Funkhausorchester und dem Tanztheater Pina Bausch. Seit 2011 ist sie Dozentin für Klavierbegleitung an der Robert Schumann Hochschule, Düsseldorf. Hyeonwoo Park und Jens Brockmann sind Mitglieder im Wuppertaler Sinfonieorchester. Jens Brockmann studierte in Düsseldorf und Saarbrücken. Konzertreisen im In- und Ausland. Seit April 2003 ist er Mitglied im Sinfonieorchester Wuppertal. Julia Brockmann ist gebürtige Bregenzerin und begann ihre musikalische Laufbahn in Feldkirch/Österreich mit einem Studium der Integrierten Instrumental- und Gesangspädagogik, bevor sie ihrer Berufung als Orchestermusikerin (Bergische Symphoniker) folgte. Moderation: Udo Mertens.
Genießen Sie zudem – wie immer bei „Klassik am Rand“ – einen Begrüßungs-Prosecco.

Der TALFAHRT gehen jedenfalls nicht die Themen aus. Mitnichten! Denn Dank der bundesweit beachteten goldenen Bänke in der Innenstadt, üppiger Versorgungsrückstellungen bei der Sparkasse und nicht zuletzt Dank der kompletten Unfähigkeit eines Stadtrates einen ausgewählten Dezernenten final ins Amt zu wählen, wird erneut deutlich: Die siebzehntgrößte Stadt Deutschlands leistet sich mit dem Rat nach wie vor eine der einflussreichsten Laienbewegung Deutschlands und steht sich wie so oft prächtig selbst im Weg. Zeit also mit dem vergehenden Jahr aufzuräumen! Und das tun wie immer die Herren Jürgen H. Scheugenpflug, Jens Neutag, Ulrich Rasch, die Nachtbürgermeister der Herzen! Die neue Talfahrt. Wortgewaltig, satirisch, musikalisch und wie immer völlig ungerecht.

Seit vielen Jahren ist Oliver Sachse künstlerisch in Wuppertal tätig und beschäftigt sich mit den verschiedensten Themen. „Ich hinterfrage und setze mich mit den Ursprungsgedanken der Entwicklung und der Relevanz heutzutage auseinander. Mich interessiert besonders das, was ich nicht verstehe. Ein Thema saß mir dabei scheinbar immer im Nacken. Das wurde mir sehr deutlich klar, als ich über mein Fahrrad fiel, das vor dem Haus stand. Die Gazelle, DAS Rad, der größte Wunsch in meiner Kindheit und Jugend am Niederrhein. Leisten konnte ich es mir erst in Wuppertal. Ich hatte es geschafft! Mir war das wichtig!“
In seinen Bildern stellt Oliver Sachse das Fahrrad als Schattenriss dar. Damit verändert sich der Blick auf dieses Objekt. Betrachtende erkennen zwar das Fahrrad, haben es aber so noch nicht gesehen. Die Perspektivenerweiterung löst vielleicht bei den Betrachtenden Fragen aus, eigene Interpretationen sind möglich, Raum und Zeit und selbst das Objekt können so bewegt werden. Durch viele verschiedene Materialien, die reliefartige Struktur im Zusammenspiel mit glatten Oberflächen erreicht Oliver Sachse zusätzlich ein haptisches Erleben – das bedeutet, das Anfassen ist ausdrücklich erwünscht!

Ausstellungszeitraum vom 7. Januar 2024 (Vernissage) bis 24. Februar 2024. Besichtigung bei Veranstaltungen oder Voranmeldung über das Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933
Mail: office@bandfabrik-wuppertal.de

Der in Köln lebende Schlagzeuger Willy Ketzer arbeitet seit über dreißig Jahren im Musikgeschäft. Nach seinem Studium an der Musikhochschule Köln begann seine Karriere in der Band und in den Studios von Klaus Doldinger. Er arbeitete mit allen Größen der Musikszene im In- und Ausland wie Tom Jones, Liza Minnelli, José Carreras, Paul Kuhn, Kurt Edelhagen, Helge Schneider, WDR Big Band u.a. Willy Ketzer wurde mehrfach von der Fachpresse zum besten deutschen Big-Band-Schlagzeuger gewählt. 1990 gründete er seine eigene Big Band. Nach seinem ersten Buch „AM GRAB GIBTS KEINE STECKDOSE“ erzählt -Willy Ketzer an diesem Abend in der Bandfabrik kurzweilig mit seinem zweiten Buch aus seinem Leben: Vom Messdiener und ¬jungen ¬Klarinettisten in der heimat¬lichen Blaskapelle bis hin zu bewegenden Momenten mit ¬exquisiten und weltbekannten ¬Musikerinnen und -Musikern, von ¬denen ¬einige ¬Freunde ¬wurden. In „MIT DEM NAMEN KANNST DU NICHT PAPST WERDEN“ ¬berichtet er von den höheren Weihen des Schlagzeugens und spart dabei nicht an Seitenhieben und seiner Kritik an »Gott und der Welt«.
Willy Ketzer - drums & Lesung
Vadimir Burkhardt - piano
Jens Foltynowicz - bass
Chancy Gärtner - sax,
Monsignore Kubo - Messdiener

Ob lässig treibender Swing, loungige Bossa-Novas oder Gänsehaut-Balladen - die abwechslungsreichen Arrangements garantieren Fingerschnippen und Fußwippen inclusive und schaffen so eine mitreißende Atmosphäre für alle, die sich eine kleine Auszeit vom Alltag gönnen wollen. Die Dortmunder Formation bringt Susanne Müller-Isajiw (Vocal), Claudia Mahlke (Klavier), Stefan Wessels (Sax/Akkordion), Michael Lüning (Gitarre), Jürgen Fries (Bass/Vocal) und Jochen Dietrich (Drums) zusammen.

Es gibt Zeiten, die machen ratlos und sprachlos. Auf der Suche nach Worten haben der Schauspieler Ralf Grobel, die Musiker Tanja Kreiskott und Klaus Harms Ermutigungen in Lyrik und Kurztexten aufgespürt und mit Musik verwoben. Gedanken, die tragen und stärken und wissen: Wenn ich die Welt verändern will, muss ich bei mir selbst anfangen.
Kann mir einer sagen … ? - eine ermutigende Text- und Musikcollage in Krisenzeiten.

Rezitation: Ralf Grobel
Musik: Obuntu – Tanja Kreiskott, Klaus Harms

Die Weltspitze des Jazz in der Bandfabrik in Wuppertal: Der amerikanische Pianist MARC COPLAND (*1948) arbeitete mit allen Größen des Jazz überall auf der Welt zusammen: Michael Brecker, John Abercrombie, Randy Brecker, Bob Mintzer, Gary Peacok, John Scofield, Dieter Ilg in Auswahl (www.marccopland.com). Er spielte in eigenen Formationen und als Sideman in unzähligen Alben. Kritiker vergleichen seine Spielweise mit Bill Evans und Keith Jarrett. Der Bassist DANIEL SCHLÄPPI (*1968) ist in der Schweiz als Musiker, Komponist, Bandleader und Kulturmanager bekannt (www.danielschlaeppi.ch). Beide Protagonisten verkörpern einen lyrischen Jazz, der international zu esprechenden Headlines führte: „Kammerjazz der Weltklasse”, „Zärtlichkeit der Töne und Weite des Klangs”.

Ab 19 Uhr Antipasti und Pasta von der Trattoria Lorenzo (nicht im Preis inbegriffen).

»Die einzige Freude auf der Welt ist das Anfangen. Es ist schön zu leben, weil leben anfangen ist, immer, in jedem Augenblick.« (Cesare Pavese)

Stille, Leere, Nichts – was vor dem Anfang liegt, fordert heraus, Geschichte zu werden. Karola Pasquay (Musikimprovisation) und Caroline Keufen (Sprache, Schau- und Maskenspiel) laden ein zu einer Konzertperformance über die Elemente des Anfangs, den Zauber des Beginns und über die Entstehung von Welt.
Die beiden Künstlerinnen tauchen ins Chaos, forschen nach ersten Dingen und klopfen am Ursprung. Unterschiedliche Geschichten, Gedanken und Klänge zu den Anfängen von Welt formen einen magischen Raum zwischen Himmel und Erde.

Das Programm beinhaltet u. a. neben Werken von Peter Härtling, Ernst Jandl oder Raoul Schrott auch Schöpfungsmythen aus China, Finnland, Polynesien und dem Südwesten Nordamerikas.

KAROLA PASQUAY entwickelte schon während des Musikstudiums ein großes Interesse an zeitgenössischer Musik. 1989 begründende sie das Ensemble für Neue und improvisierte Musik »Partita Radicale« mit. Ihre Konzertreisen führten in viele europäische Länder, nach China und Lateinamerika. Sie ist auf internationalen Festivals für Neue/Improvisierte Musik zu Gast und hat mehrere Musik-CDs veröffentlicht.

CAROLINE KEUFEN, 1968 geboren, fand nach dem Schauspielstudium als selbständige Künstlerin in Wuppertal den Boden für vielfältige interdisziplinäre Projekte. Sie inszeniert und interpretiert Literatur in unterschiedlichen partizipativen Performances, arbeitet als Sprecherin, produziert interaktives Theater und ist mit Dinner Shows international unterwegs. Darüber hinaus baut sie Masken und Kostüme und gibt Workshops für Kinder und Erwachsene.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Katholischen Bildungswerk Wuppertal/Solingen/Remscheid und der Bandfabrik – Kultur am Rand e.V.

Atmosphärisch geladene Lieder und dynamische Jigs und Reels nehmen mit auf die Reise durch keltische Länder. Mit leidenschaftlicher Spielfreude, in der Besetzung Gesang, Banjo, Mandoline, Fiddle, Gitarre und Percussion, liefert Rionn ein abwechslungsreiches Programm. Traditionelle Musik zeitgemäß dargeboten.

RIONN sind:
Beate Wille: Gitarre und Gesang
Ronald Gensicke : Fiddle
Frank Schaefer: Mandoline
Peter Ochse: Percussions
Kurt Schaefer: Banjo und Gitarre

Die Reihe „Texte & Töne“ wurde für die Bandfabrik konzipiert. Höchst aktuelle Texte, die eine literarische und zugleich politische Qualität haben, werden von den Akteuren gefunden, vorgetragen und musikalisch kommentiert. Die Intensität der Abende kontrastiert schnelllebige Nachrichtenmeldungen und oberflächliche Kommentaren. Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!