Aktuell

Barbara Gottwald

1962 in Wuppertal geboren und in den ersten fünf Lebensjahren an der Ehrenberger Straße unweit des heutigen Ausstellungsortes aufgewachsen, lebt Barbara Gottwald seit 2007 in Lage (Ostwestfalen) und wandte sich nach dem Abitur und dem BWL-Studium ab 1996 wieder dem Zeichnen und Malen zu.

Vor allem durch die Zusammenarbeit mit Ulle Hees (Wuppertal), Olga Vinnitskaya (Witten), Bärbel Rothaar (Berlin), Otto Sander Tischbein (Neuenhagen), Gilbert Bender (Bielefeld) und Markus Tepe (Dresden) verlagerte sie nach der anfänglichen Aquarellmalerei die Schwerpunkte ihrer Arbeit später auf Zeichnung, Malerei und Druckgrafik in Verbindung mit Aufenthalten im Atelier in Lage, in Böhlen/Thüringen und Plein Air. Barbara Gottwald hat überregionale Ausstellungen und arbeitet in der Natur oder im eigenen Atelier in der Ateliergemeinschaft „e7“ in der Elisabethstr. 7 in Lage sowie im Fabrikhof Böhlen/Thüringen. Seit 2022 ist sie Mitglied des BBK.

Ihre künstlerische Positionierung hat sich im malerischen Bereich über impressionistische Phasen hin zu einem Oszillieren zwischen gegenständlicher und abstrakter Formulierung entwickelt. Bevorzugte Themen sind Landschaften im Wechsel von Licht und Jahreszeit, innere Landschaften und Reaktionen auf das gesellschaftlich-politische Geschehen. Mit dem Umzug 2007 nach Lippe kamen lippische Landschaftsbilder hinzu. In den letzten Jahren entstand ein ständiges Wechselspiel zwischen gegenständlicher und abstrakter Darstellung sowie die Variation der malerischen und zeichnerischen Techniken. Ihr Herz hängt jedoch besonders an der Radierung von der Kupferplatte.

Barabara Gottwald sieht sie sich in der Nachfolge der Romantik: sie erforscht mit dem Zeichnen und Malen das „Umunsherum“ und die Frage danach „Was-alles-zusammenhält“, den flüchtigen Augenblick und das, was ihn ausmacht. Dazu gehört die ständige Auseinandersetzung mit philosophischen Betrachtungen und dem aktuellen Zeitgeschehen. Die großen Spannungen in Gesellschaft und Gegenwart (Entfremdung von Gesellschaftsstruktur und Gesellschaftsbeschreibung) motivieren sie: in ihren Arbeiten möchte sie eine Versöhnung, deren Polarität eine Idee der romatischen Kunst ist, anbieten. Das Auge sei zudem immer auf „Beutezug“ (Horst Janssen) und damit kreativer und kritischer Auslöser für die künstlerische Tätigkeit.

In der Ausstellung sind aktuelle, serielle Arbeiten aus 2022 zu sehen:

Von linker Hand – schwerelos (Zeichnung und Malerei)

Transit (Druckgrafik und Text)

Innerer Garten (Malerei in Acryl a. Leinwand)

Nach der Vernissage wird innerhalb des Ausstellungszeitraumes ab 7. Mai bis 23. Juni 2023 bei Interesse um Voranmeldung bei der Bandfabrik telefonisch unter 0202-69851933 oder Email: office@bandfabrik.wuppertal.de sowie bei der Künstlerin telefonisch unter +4915121 33 55 50 oder per Email: gottwaldb2@gmail.com.

Ausstellungsdauer: 06.05 - 23.06.2023
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Das Trio NATURES DREAMS weckt mit seiner Musik Sehnsucht nach weiten Stränden, rauschendem Meer und fremden Kulturen. Wer seine Augen schließt, reist gedanklich auf einem Kurzurlaub mit. Seit über 15 Jahren sind Erich Leininger - Saxophon/Klarinette, Marius Pietruszka - Klavier/Gitarre und Andreas Brunk - Percussion perfekt aufeinander eingespielt. Ihre Musik ist inspiriert vom Blues, Jazz der 50er, Bossa Nova und traditionellen musikalischen Motiven aus Spanien, der Aegais, Nordafrika, Israel und Südamerika. Mal kommen die Stücke geheimnisvoll und mystisch daher, mal fetzig und ausgelassen, mal bluesig oder mit einem Hauch von Copacabana. „Das Zusammenspiel der drei Akteure ist ungemein dicht und aufeinander abgestimmt“ (Jazzthing). Und zwischendurch erzählt Marius gerne Geschichten zu seinen Stücken. Leider ist der Kurzurlaub nach zwei Stunden vorbei.

Die Reihe „Texte und Töne“ hieß bisher: „LiteraturundMusik“. Sie bleibt innovativ und mehrdimensional. Es geht nicht zuerst um Rezitation von Literatur, geschmückt durch Musik. Das spannende Ineinandergreifen von alltäglichem Wahnsinn und Kunst, Realität und Poesie zu besonderen, intensiven Momenten ereignet sich in dieser Reihe durch den Vortrag höchst aktueller Texte und Gedanken sowie freie Improvisation.

Sprecher: Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer)
Musik: Andre Enthöfer (sax, cl)

Der Weg an den Rand des Wuppertaler Ostens lohnt!

Wir sind sehr dankbar für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Mit Worten wie Klimakrise, erneuerbare Energien, Nachhaltigkeit, Kreislaufwirtschaft oder Mobilitätswende verbinden wir zuerst technologische Lösungen. Wir hoffen auf die Ingenieurswissenschaften und ahnen, dass die Zeit der Wohlstandsgesellschaft vorbei ist. Die „Energiekrise“ bringt uns die Zukunft näher. Mittlerweile wird der Begriff der „Nachhaltigkeit“ in Frage gestellt. Es kann nicht darum gehen, das Vorhandene zu erhalten. Es muss gesellschaftlich wie global um neue Ziele, Wege, um eine neue Kultur gehen. „Die letzte Generation“ fordert eine „regenerative Kultur“.
Vor allen technischen Lösungen sollten Fragen diskutiert werden, wie eigentlich eine Gesellschaft aussieht, in der wir leben wollen? Wer und was definiert eigentlich Lebensqualität? Ist sie auch anders zu verstehen als durch ein Mehr an individuellem Konsum und der Steigerung des
Bruttosozialprodukts?
Am Küchentisch sitzen an diesem Abend Gäste, die seit Jahren in verschiedenen Arbeitsfeldern mit dem Thema umgehen: Matthias Nocke (Beigeordneter für Kultur, Sport, Sicherheit und Ordnung der Stadt Wuppertal), Andreas Mucke (ehemals Oberbürgermeister der Stadt Wuppertal, heute: Managing Director des Circular Economy Accelerators), Dr. Andar Parlindungan (Vorstandsmitglied der Vereinigten Evangelischen Mission, Wuppertal).
Moderation: Stefan Seitz (freier Journalist, Wuppertaler Rundschau)

Musik: Harald Eller, Daxophon

Aufgetischt: Linsensuppe mit Zitronenscheibe und Fladenbrot vom AL HOWARA (Wuppertal)

Eintritt frei!
Wir bitten um eine Voranmeldung per Mail
(office@bandfabrik-wuppertal.de) oder Telefon (0202/69851933) für diese Veranstaltung, um mit dem Essen planen zu können!
Eine Spende zur Deckung der Kosten hilft uns.

Das seit fast 30 Jahren in der Besetzung Flöte, Violine, Violoncello und Cembalo musizierende Ensemble Sonare spielt in diesem selten zu hörenden Format vor allem Triosonaten vom Frühbarock bis zur „empfindsamen Zeit“. Das Quartett bringt Werke von Johann Sebastian Bach, Johann Joachim Quantz und Georg Philipp Telemann zu Gehör.
Freuen Sie sich auf eine entspannte Klassik-Matinee und lassen Sie sich die launige Moderation von Udo Mertens nicht entgehen. Genießen Sie zudem – wie immer bei „Klassik am Rand“ – einen Begrüßungs-Prosecco. Im Anschluss an das Konzert besteht Gelegenheit, mit den Musikern ins Gespräch zu kommen. „Ensemble Sonare” sind: Udo Mertens (Flöte), Adelheid Riehle (Violine), Joël Wöpke (Violoncello), Elisabeth Stoffels-Noll (Cembalo)

Sie bezeichnen sich selbst als Nomaden, Rebellen, Freidenker. Sie komponieren Songs, arbeiten im Studio und konzertieren international. Es sind Anklänge aus Folk, Soul, Jazz, Blues und der populären Musik der 60er und 70er Jahre. Das von ihnen selbst gewählte Genre “Retro Soul Pop” kann aber nicht wirklich erfassen, was Genna & Jesse in ihren Live-Shows und sinnlichen Alben hervorzaubern. Die beiden zeichnen sich durch ihre musikalische Präsenz und dem leidenschaftlichen Geschichtenerzählen aus. Sie setzen sich in ihrem Songwriting über alle Konventionen der Musikindustrie hinweg und machen das, was am besten mit „Hingabe“ zu beschreiben ist. Natürlich inspiriert durch ihr grenzüberschreitendes Nomadenleben.
Genna & Jesse sind derzeit internationaler wieder auf Tournee, die sie in viele Clubs und auf Festivals führt. Sie betonen, dass ihre Tour mit einem möglichst geringen ökologischen Fußabdruck durchgeführt wird.
„Say OK” - NBT Music Radio’s best album of 2018!

Alle Informationen zur Vernissage und Ausstellung folgen in Kürze.

Zeitlose Musik mit Elementen Alter und Neuer Musik, Jazz, traditioneller Musik und freier Improvisation –
Welt(en)musik im besten Sinne und in bester Gesellschaft!

Nun schon zum 4.ten mal lädt der Kultur am Wendepunkt e.V. zusammen mit dem Ensemble nuovo aspetto zu einem Sommerfest ein - diesmal mit Weltmusik in der Bandfabrik Wuppertal. Wir freuen uns sehr, dass so international renommierte und preisgekrönte Musiker wie die Jazzharfenistin Evelyn Huber (München) und die Folklegende Maciej Rychly (Poznan) der Einladung nach Wuppertal gefolgt sind und alle Beteiligten zum Abschluss zu einer „Criss-Cross-Festival-Band“ zusammenkommen werden!

16.00 Uhr Einlass & Kaffee

17.00 Uhr
Huush!

Jazztrompete, Hackbrett, Rauschpfeife, Percussion, Gambe und Barockharfe …vor dieser Besetzung ist nichts mehr sicher: weder Hildegard von Bingen noch das Glogauer Liederbuch, Miles Davis oder Supertramp, slawische Tänze, Tango oder Eigenkompositionen. Elegische Klangflächen, ein Hauch von Unzeit, exotische Klangfarben, wildgewordene Rhythmen – hinsetzen, anschnallen und miterleben! Perfektes crisscross auch geographisch: Paris-München-Wuppertal-
Berlin...
Wir freuen uns auf ein tolle Besetzung mit Karl Lehermann, Michele Claude und nuovo aspetto!

18.00 Uhr
Jazz Harp Baroque

"Barcelona" von Gregor Hübner (New York) wurde Evelyn Huber und Johanna Seitz 2021 auf den Leib komponiert. Das Stück verbindet auf ungewöhnliche Weise die Besonderheiten einer barocken Tripleharfe mit der jazzigen Spielweise auf der Pedalharfe. Neben rhythmisch markanten festgelegten Passagen gibt es wunderbar Platz für Improvisationen. Die Uraufführung dieses Stücks hat die beiden Musikerinnen zu einem gemeinsamen Programm inspiriert. Neben jazzigen Interpretationen und Musik aus der Barockzeit werden Evelyn und Johanna auch eigene Stücke und Arrangements für diese außergewöhnliche Harfenkombination zum Besten geben.

19.00 Uhr
Released Sound Trio

Das Released Sound Trio ist ein Zusammentreffen der Musiker Maciej und Mateusz Rychly aus Polen und Elisabeth Seitz aus Deutschland, das auf der Idee basiert, Folk, akustische, improvisierte und alte Musik auf einer Reise durch die Geschichte und Geografie der europäischen Musiklandschaft miteinander zu verbinden. Das Trio hat bisher zwei Alben aufgenommen, "Released Sounds" (2015) und "The Music of Sacred Lakes" (2019) und ist bereits in vielen Ländern aufgetreten, das Konzert in Wuppertal ist die Deutschlandpremiere!

Anschliessend:
CRIS-CROSS-FESTIVAL BAND
Alle Musiker des Festivals geben sich die Ehre!

· Evelyn Huber, Jazzharfe (München)
· Karl Lehermann, Jazztrompete (München)
· Elisabeth Seitz, Hackbrett (Wuppertal)
· Maciej Rychly, traditionelle Flöten (Poznań)
· Mateusz Rychly, Folkgitarre (Poznan)
· nuovo aspetto:
Elisabeth Seitz, Hackbrett (Wuppertal)
Heidi Gröger, Gambe/Violone (Berlin)
Michele Claude, Percussion (Paris)
Michael Dücker, Laute (Köln)

Eine Veranstaltung des Kultur am Wendepunkt e.V. und der Bandfabrik Wuppertal.

Gefördert von:

ACHTUNG: am 8.7. findet ein Workshop mit den Musikern des Festivals statt.
Info und Anmeldung unter:
info@kulturamwendepunkt.org bzw. www.kulturamwendepunkt.org