Aktuell

Zur Ausstellung "Stille"

Alles und jeder Mensch beginnt im Unsichtbaren. Dort sind Abgründe, aber auch die Schönheit verborgen.
Der Mensch kommt aus der Stille und geht in die Stille. Dazwischen ereignen sich Leben und Kunst.


Otto Zech

ist Künstler und Pädagoge. Neben seiner freischaffenden Tätigkeit setzt Zech die Kunst als wirksames Dialogprinzip in der Projektarbeit, unter anderem mit sozialen Randgruppen ein.

Ausstellungsdauer: 10.09 - 30.11.2023
Aufgrund der großen Resonanz wird die Ausstellung bis zum 30.11.2023 verlängert!

Bei Interesse wird um Voranmeldung bei der Bandfabrik gebeten - telefonisch unter 0202-69851933 oder Email

'Almost Friends' heißt die aktuelle Band des Vibraphonisten und Komponisten Matthias Goebel. Seine Freunde und Mitspieler sind der Düsseldorfer Philipp van Endert, der Kölner Benedikt Hesse sowie der Wuppertaler André Enthöfer. Das Programm heißt und meint „no subs“. Die Musik reicht von Jazz bis Pop, geräuschhaft bis melodieverliebt. Sie ist Soundtrack der eigenen Gedanken und Träume. Die Ostinati und Rhythmen pulsieren auf dem Nachhauseweg weiter und erzählen Geschichten, die ein Schmunzeln über das Gemüt huschen lassen. Die Musik komponiert Matthias Goebel an der Marimba oder am Vibraphon. Die Band ohne regulären Bass bleibt für alle stets eine inspirierende Herausforderung. Goebel hat unter anderem mit Markus Stockhausen, David Friedman, Stefan Bauer, André Nendza und Christoph Hillmann zusammengearbeitet. Er leitet seit 10 Jahren das „Mallet Institute“ in Düsseldorf (Institut für Musik, Marimba, Vibraphon, Ensemble) und ist Dozent an der Bergischen Musikschule.

Besetzung:
· Philipp van Endert, Gitarre (www.pve.de)
· Benedikt Hesse, Drums (www.benedikthesse.com)
· Andre Enthöfer, Bass-Klarinette (www.andre-enthoefer.de)
· Matthias Goebel, Vibraphon & Marimbaphon (www.mallet-institute.com)

Ab 19 Uhr Antipasti und Pasta von der Trattoria Lorenzo (nicht im Preis inbegriffen).

Restkarten (!) an der Abdenkasse.

“The Neckbellies” – das sind: Eddie Arndt (Bardic, Rawsome Delights u.a.) und Thomas Hecking (Shanachie, Déirin Dé). Beide sind seit vielen Jahren in der hiesigen Folkszene in verschiedenen Formationen unterwegs. Ihre handgemachte akustische Musik ist geprägt von Eddies rauem, kraftvollen Gesang und dem Fundament seines Gitarrenspiels sowie Thomas’ lebendigem Akkordeonspiel, dass durch Irish Folk und Cajun-Musik inspiriert ist. Im Repertoire befinden sich typisch irische Jigs und Reels, Stücke aus dem Bereich der keltischen Musik sowie Songs aus dem Rock und Popbereich, die die beiden mit viel Spielfreude und Energie präsentieren.

RESET 2.1 ist eine Formation von Künstlern, die eigentlich aus der Wuppertaler bildenden „Kunstszene“ bekannt sind. Ihre Kunst folgt meist dem klassischen Informel-Stil, bei dem ohne feste Regeln und organisierte Formstrukturen Bilder und Objekte erschaffen werden.
Auch in ihrer Musik spiegelt sich dieser informelle Stil. Dabei entsteht diese häufig aus dem Augenblick heraus, in Improvisationen, die ihre Wurzeln im Blues, Rock und Jazz haben. Dadurch entstehen für Hörer und Musiker gleichermaßen völlig neue Hörerlebnisse durch die sowohl unvorhersehbaren als auch überraschenden Stil- und Richtungsänderungen. Ähnlich spannend wie in der Malerei bleibt dabei die Frage, wohin die Wege führen. Alles Denkbare ist möglich, der eigenen Fantasie des Hörens steht nichts im Wege, allenfalls die eigenen Hörerinnerungen. Es ist vorhersehbar ein spannender, musikalischer Abend zu erwarten. Zum Einsatz kommen zudem selbstgebaute Instrumente, etwa modifizierte Daxophone und elektronische Synthesizer, Effekte, Samples und Looper.

RESET 2.1 sind PETER RYZEK, Piano und Synthesizer, Daxophon. CHRISTIAN ISCHEBECK, Drums/Percussion. ENNO KREMSER, Bass, Vocals, Synthesizer. PETER CASPARY, Synthesizer, Gitarre, Daxophon.

Auf seiner aktuellen Tour stellt Gitarrist und Sänger Phil Seeboth diesmal die akustische Variante seines Songmaterials vor. Neben ausgesuchten Songperlen im lässigen Americana Sound legt er besonderes Augenmerk auf den akustischen Blues. Seine neuen Stücke werden Ende des Jahres auf einem neuen Album veröffentlicht. Ein besonderer Leckerbissen für alle, die in intimer Atmosphäre Musik auf der Akustikgitarre und persönliches Storytelling schätzen. Phil Seeboth (git, voc) gehört zu den bekannten und viel gebuchten Acts der deutschen Blues und Americana Szene. Mit dabei: Matthias Kleiner (b).

»Die einzige Freude auf der Welt ist das Anfangen. Es ist schön zu leben, weil leben anfangen ist, immer, in jedem Augenblick.« (Cesare Pavese)

Stille, Leere, Nichts – was vor dem Anfang liegt, fordert heraus, Geschichte zu werden. Karola Pasquay (Musikimprovisation) und Caroline Keufen (Sprache, Schau- und Maskenspiel) laden ein zu einer Konzertperformance über die Elemente des Anfangs, den Zauber des Beginns und über die Entstehung von Welt.
Die beiden Künstlerinnen tauchen ins Chaos, forschen nach ersten Dingen und klopfen am Ursprung. Unterschiedliche Geschichten, Gedanken und Klänge zu den Anfängen von Welt formen einen magischen Raum zwischen Himmel und Erde.

Das Programm beinhaltet u. a. neben Werken von Peter Härtling, Ernst Jandl oder Raoul Schrott auch Schöpfungsmythen aus China, Finnland, Polynesien und dem Südwesten Nordamerikas.

KAROLA PASQUAY entwickelte schon während des Musikstudiums ein großes Interesse an zeitgenössischer Musik. 1989 begründende sie das Ensemble für Neue und improvisierte Musik »Partita Radicale« mit. Ihre Konzertreisen führten in viele europäische Länder, nach China und Lateinamerika. Sie ist auf internationalen Festivals für Neue/Improvisierte Musik zu Gast und hat mehrere Musik-CDs veröffentlicht.

CAROLINE KEUFEN, 1968 geboren, fand nach dem Schauspielstudium als selbständige Künstlerin in Wuppertal den Boden für vielfältige interdisziplinäre Projekte. Sie inszeniert und interpretiert Literatur in unterschiedlichen partizipativen Performances, arbeitet als Sprecherin, produziert interaktives Theater und ist mit Dinner Shows international unterwegs. Darüber hinaus baut sie Masken und Kostüme und gibt Workshops für Kinder und Erwachsene.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Katholischen Bildungswerk Wuppertal/Solingen/Remscheid und der Bandfabrik – Kultur am Rand e.V.

Nein, nicht der Meister himself tritt auf! Zwei Verehrer mit ihrer Hommage: HP Barrenstein und Max Barrenstein. Dylan als Idol zweier Generationen. Nicht umsonst wurde er für sein dichterisches Werk mit dem Literatur-Nobelpreis geehrt.
HP Barrenstein Gitarre, Leadgesang, Mundharmonika und Max Barrenstein E-Gitarre, Gesang sind ein Duo, das die Songs der 60er Jahre eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Stücke, wie `Don’t think twice´,`Just like a woman´ oder `Mr. Tambourine Man´ sind zeitlos. Das Gesamtwerk von His Bobness ist mit etwa 525 Kompositionen und 50 Alben mehr als umfangreich. TwoDylan konzentrieren sich auf die frühen Jahre von `62 bis`75. Sie erzählen Hintergrundinformationen und Anekdoten zu den Stücken und versuchen die vielschichtige Persönlichkeit Dylans näher zu bringen.

Der funkigste Chor Wuppertals lädt zu seinem Jubiläumskonzert. What´s funky? Der durch Rückgriff auf Traditionen afroamerikanischer Musik eine besondere rhythmische und emotionale Intensität erzeugt wird. Zu erleben im bereits traditionellen Konzert von „Enchor” und der „Acoustic Band Wuppertal” in der Bandfabrik. Im Gepäck eine Reihe von neuen Stücken, u.a., „Englishman in NY” von Sting und „I can See clearly now”, ein Soulklassiker von Jonny Nash. Eine Homage an die BeeGees ist ebenfalls im Programm. Dazu einige Stücke aus der langen Enchorzeit.
Ein Abend voll gesungener und gespielter Lebensfreude ist garantiert. Versprochen!

Die „ Accoustic Band” sind:
Michael Pollmann - Gitarre
Aline Wolzenburg - Flöte
Axel Sardemann – Bass
Uwe Faulenbach – Percussion
Special Guest: Robert Boden - Piano

Leitung seit 25 Jahren: Uli Wewelsiep

„Enchor” ist ein Ensemble der Bergischen Musikschule Wuppertal.

Hyeonwoo Park und Joël Wöpke, zwei Cellisten spielen Werke von Haydn, Kummer, Glière und Albeníz. Die seltenen Cello Duo-Konzerte vermitteln eine eigene Intensität und Atmosphäre. Die gespielte Literatur verbindet verschiedene musikalische Epochen und Länder. Joël Wöpke wurde 1995 in München geboren. Cellostudium an den Musikhochschulen Utrecht, Düsseldorf und München. In der Spielzeit 2021/22 war er Akademist der Düsseldorfer Symphoniker. Seit der Spielzeit 2022/23 ist er stellvertretender Solocellist des Sinfonieorchesters Wuppertal. Hyeonwoo Park, geboren in Berlin, wuchs in Südkorea auf und studierte Violoncello an der Korea National University of Arts in Seoul. 2013 wechselte sie an die Musikhochschule Lübeck. Aushilfstätigkeiten im Seoul Philharmonic Orchestra, im Philharmonischen Orchester in Lübeck und bei der Jenaer Philharmonie. Seit 2014 ist Hyeonwoo Park Cellistin im Sinfonieorchester Wuppertal.
Moderation: Udo Mertens.

Seine Auftritte sind Kult. Dr. Mojo bietet als "One-Man-Band" mit bekannten und beliebten Oldies, erdigem Blues, Balladen und Folksongs ein abwechslungsreiches Programm mit unterhaltsamer Moderation. Zwischen den einzelnen Songs gibt es kurze Erklärungen zu den Texten, interessante Geschichten über die Songs und deren Interpreten.

Mit Gesang, Gitarre, Bluesharp, Hi-Hat und Stompin’ Bass - oft gleichzeitig gespielt - zählt Dr. Mojo zu den besten Musikern dieses Genre. Mit seiner ebenso kraft- wie gefühlvollen Stimme, des variantenreich gespielten Instrumentariums erzeugt er eine Klangfülle, wie sie von einem einzelnen Musiker nur ganz selten erreicht wird.

- Geschichten vom Ehrenberg -
Dort, wo die Welt wunderschön ist. Dort, wo die Welt so nah an den Himmel grenzt.
Dort, wo die Turteltäubchen der Liebe in harmonischen Sphären ihren Alltag bewältigen und in Glückseligkeit dahingurren. Dort am Ehrenberg liegt das Paradies. Und genau dort schlugen zwei Katzen ihr neues Domizil auf. Die neuen Geschichten vom Ehrenberg erzählen erneut von der Mühsal des täglichen Lebens von Andreas Bialas zwischen Drachen, Kindern und nun auch Katzen.

- Innovationen aus Wuppertal -
Die Elberfelder Armenpflege wurde in Japan und in den USA übernommen, über die Barmer Flechtmaschine staunten die Ingenieure in ganz Europa. Ein Barmer Kaufmann erfand den Beruf der Stenotypistin und ein Elberfelder Wissenschaftler forschte mit viel Ausdauer am ersten Antibiotikum und rettete dadurch Tausenden von Menschen das Leben. Viele wichtige Erfindungen und Innovationen stammen aus Wuppertal – getragen durch den kreativen und zupackenden Geist, der in Wuppertal herrschte und bis heute herrscht. Die Journalistin Tanja Heil hat zusammengetragen, was zu den wichtigen Erfindungen im Tal führte, welche Eigenschaften und Zusammenhänge erfolgreiche Unternehmen ermöglichten.

Bei den Veranstaltungen von „Langlese“ ist der Eintritt frei.
Wir danken allen Sponsoren!

Pro Schulklasse sind in Deutschland 1-2 Kinder von sexueller Gewalt betroffen. Die Täter und Täterinnen sind dabei meistens nicht Unbekannte, die Kindern am Spielplatz oder auf dem Nachhauseweg auflauern: Am häufigsten gibt es sexuelle Gewalt in der Familie, Verwandtschaft, im Freundes- und Bekanntenkreis. Um Kinder und Jugendliche besser zu schützen, ist die ganze Gesellschaft gefragt, jede und jeder Erwachsene muss Verantwortung für den Kinderschutz übernehmen. Eltern, Freund*innen der Familie, Lehrkräfte an Schulen, Trainer*innen im Sportverein: Sie alle – wir alle – müssen mehr hinsehen, mehr hinhören, mehr nachfragen, wenn es Anzeichen von besonderen Belastungen bei Kindern und Jugendlichen in unserem unmittelbaren Umfeld gibt. Denn Kinder können sich nicht alleine schützen. Welche Strategien verfolgen Täterinnen und Täter? Und welche Anzeichen gibt es, dass etwas bei Kindern und Jugendlichen nicht in Ordnung ist? Wie können wir Kinder und Jugendliche besser schützen?
Die Missbrauchsbeauftragte der Bundesregierung, Kerstin Claus, engagiert sich seit Jahren haupt- und ehrenamtlich für den Schutz von Kindern und Jugendlichen gegen sexuelle Gewalt. Im Gespräch mit Andreas Bialas, MdL und Bezirksbürgermeister Langerfeld/Beyenburg, erklärt sie, wie sie sich mit ihrem Team für mehr Kinderschutz einsetzt, und was jede und jeder Einzelne tun kann.

Bei den Veranstaltungen von „Langlese“ ist der Eintritt frei.
Wir danken allen Sponsoren!

„Musik ist die stärkste Form der Magie“ (Marylin Manson). Im inspirierenden Spannungsfeld zwischen Gefühl und Stärke geht t.ziana mit ausdrucksstarkem Neo-Soul mit Jazz- und Pop Elementen kreative Wege abseits des Mainstream. Mit mitreißender Leidenschaft und unverstellter Authentizität macht die Musikerin mit Wurzeln in Turin seit 2017 den Soul neu erlebbar; übrigens auch auf Italienisch. In facettenreichen, eingängigen Kompositionen verbinden sich samtig-gefühlvolle, fesselnd-ergreifende, eben groovige Arrangements mit wohldosierten Elektro-Elementen. Ein aufregender Mix aus Vintage und Modern! Ihre Songs sind von Künstlern wie Incognito, Lianne La Havas oder Erykah Badu beeinflusst. Auf der Bühne entfalten sich die positive Ausstrahlung und der charakteristische Charme von t.ziana in fühlbarer Harmonie mit dem Publikum. Magische Momente, die sicher noch lange nachklingen.
Die Band: t.ziana - voc, Lysander Schwiebert - Klavier und Keyboard, Duy Luong - Bass und Jörg Großpietsch - Drums

PARTITA RADICALE, Ensemble für improvisierte und zeitgenössische Musik, hat sich gemeinsam mit dem Medienkünstler FLORIAN ZEEH auf den Weg gemacht, um Orte des Umbruchs zu finden: Natur, die sich Relikte menschlicher Zivilisation zurückerobert; Neubaugebiete, die sich in die Landschaft fressen; "Zwischen"orte, die eine eigentümliche Ästhetik besitzen. Sie sind mit diesen Orten jeweils in einen audiovisuellen Dialog getreten. So entstand ein multimediales Konzertformat, ein Zusammenklang von Livemusik und Videoinstallation. geosonic landscape setzt so ein faszinierendes Statement für Vergänglichkeit und Aufbruch mit noch unklarem Ziel.
Partita Radicale: Gunda Gottschalk, Violine; Ortrud Kegel, Flöte; Karola Pasquay, Flöte; Ute Völker, Akkordeon.
Medienkunst: Florian Zeeh.

„Dança da Solidão” ist eine Komposition von Paulinho da Viola, einem bekannten Instrumentalisten und Samba-Komponisten aus Rio de Janeiro. Übersetzt: „Tanz der Einsamkeit”. Sie beschreibt den Ausschnitt einer „Lebenslinie”. Im Laufe des Lebens erleben wir Situationen, empfinden Gefühle, die einen Teil unseres Weges beschreiben können. Die verschiedenen Stimmungen werden als „musikalische Linie” dargestellt, und bilden so dieSpannungsbögen des Programms. Musikstile wie Bossa, MPB, Folklore, Jazz und eigene Kompositionen versinnlichen diesen Weg und werden in englischer, portugiesischer, französischer und spanischer Sprache interpretiert. Die Sängerin und Tänzerin REGINA ADVENTO kommt aus Brasilien. Als freischaffende Künstlerin realisiert sie international Projekte. Von 1995 bis 2019 war sie Tänzerin beim Tanztheater Pina Bausch. CHRISTOPH IACONO ist Pianist und Komponist. Er komponiert vor allem Theater- und Bühnenmusiken für zahlreiche Staats- und Stadttheater im deutschsprachigen Raum.

Die Reihe „Texte & Töne“ hat sich am Stadtrand etabliert. Ihr Alleinstellungsmerkmal: Höchst aktuelle Texte, die eine literarische und zugleich politische Bedeutung haben. Manchmal sind es Kommentare journalistischer Beobachter*innen zu gegenwärtigen Entwicklungen. Manchmal Karikaturen oder Skizzen. Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Gregorio Mangano studierte Trompete in Palermo. Nach Erhalt seines Diploms und einer Opernsaison im Orchester des Teatro Massimo di Palermo entschied er sich, nach Deutschland zu ziehen. Hier lebt er als freischaffender Musiker vor allem im klassischen und jazzigen Genre. Zitat: „Ich versuche, die immense Leidenschaft, die ich für die Musik habe, auf andere zu übertragen. Die Mitglieder des CHANCY GÄRTNER QUINTETTS müssen nicht näher vorgestellt werden. Sie sind das „Who is Who“ der Wuppertaler Jazzszene und traten bereits alle in den letzten 24 Jahren in der Bandfabrik auf.

Trumpet: Gregorio Mangano
Sax: Chancy Gärtner
Piano: Vladimir Burkhard
Drums: Peter Funda
Bass: Enno Kremser.

Ab 19 Uhr Antipasti und Pasta von der Trattoria Lorenzo (nicht im Preis inbegriffen).

Die befreundete Einrichtung „Heilkünstlerei“ am Friedhof Hugostraße hatte das Thema „Einsamkeit“ bereits im September dieses Jahres mit mehreren Veranstaltungen fokussiert. Spätestens seit der Corona-Pandemie wird das Phänomen in unserer Gesellschaft neu wahrgenommen. Einsamkeit ist bei jungen Erwachsenen und sehr alten Menschen am höchsten (BMFSFJ). In welcher Beziehung steht Einsamkeit zu „Vereinzelung“, „Isolation“, „Verlassensein“? Wie kann es sein, dass in unserer sog. Kommunikationsgesellschaft eine Zunahme von Einsamkeit zu verzeichnen ist?

Am Küchentisch sitzen Menschen, die seit Jahren in beratenden Berufen engagiert sind: Gerlinde Geisler (Koordinatorin von Lebenszeiten Wuppertal e.V., Ambulanter Hospiz- und Palliativberatungsdienst) und Pfarrerin Jula Heckel-Korsten (Leiterin der Ökumenischen Telefonseelsorge Wuppertal).
Moderation: Iris Panknin

Musik: Dieter Nett – sax, cl (angefragt)

Aufgetischt: Klassischer Kartoffeleintopf

Eintritt frei!
Wir bitten um eine Voranmeldung per Mail
(office@bandfabrik-wuppertal.de) oder Telefon (0202/69851933) für diese Veranstaltung, um mit dem Essen planen zu können!
Eine Spende zur Deckung der Kosten hilft uns.

„Remember Johnny“ sind vier Musiker vom Niederrhein und aus Dortmund, die sich dem Sound der amerikanischen Country Legende Johnny Cash (* 26. Februar 1932 - † 12. September 2003) verschrieben haben. Im Programm befinden sich sowohl die Klassiker der Countryikone, sowie natürlich auch die „American Recordings“, dem überaus erfolgreichen Spätwerks von Johnny Cash. Mit reichlich Live & Studioerfahrung garantieren die vier Musiker eine ehrliche Tribute-Show in dem etwa zwei- bis zweieinhalbstündigen Konzert und erinnern authentisch an den „Man in Black“. Klaus Sonntag am Schlagzeug und Oliver Janke am E-Bass sind die Garanten für den typischen Boom Chicka Sound des Altmeisters. Die Gitarrensoli von Jörg Kartschewski erinnern an das Gitarrenspiel von Luther Perkins und Sascha Jung rundet mit überzeugendem Bariton den Sound der Band ab. Ehrlich, tief, schwarz, sonor.

Das Kodex-Quartett spielt an diesem Mittag u.a. Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. Maki Hayashida studierte Klavier an der Universität der Künste Tokyo (Tōkyō Geidai) mit Auszeichnung. Danach weitere Studien in Frankreich und Deutschland. Als Orchesterpianistin u.a. Zusammenarbeit mit den Bochumer Symphonikern, dem WDR Funkhausorchester und dem Tanztheater Pina Bausch. Seit 2011 ist sie Dozentin für Klavierbegleitung an der Robert Schumann Hochschule, Düsseldorf. Hyeonwoo Park und Jens Brockmann sind Mitglieder im Wuppertaler Sinfonieorchester. Jens Brockmann studierte in Düsseldorf und Saarbrücken. Konzertreisen im In- und Ausland. Seit April 2003 ist er Mitglied im Sinfonieorchester Wuppertal. Julia Brockmann ist gebürtige Bregenzerin und begann ihre musikalische Laufbahn in Feldkirch/Österreich mit einem Studium der Integrierten Instrumental- und Gesangspädagogik, bevor sie ihrer Berufung als Orchestermusikerin (Bergische Symphoniker) folgte. Moderation: Udo Mertens.
Genießen Sie zudem – wie immer bei „Klassik am Rand“ – einen Begrüßungs-Prosecco.

Der TALFAHRT gehen jedenfalls nicht die Themen aus. Mitnichten! Denn Dank der bundesweit beachteten goldenen Bänke in der Innenstadt, üppiger Versorgungsrückstellungen bei der Sparkasse und nicht zuletzt Dank der kompletten Unfähigkeit eines Stadtrates einen ausgewählten Dezernenten final ins Amt zu wählen, wird erneut deutlich: Die siebzehntgrößte Stadt Deutschlands leistet sich mit dem Rat nach wie vor eine der einflussreichsten Laienbewegung Deutschlands und steht sich wie so oft prächtig selbst im Weg. Zeit also mit dem vergehenden Jahr aufzuräumen! Und das tun wie immer die Herren Jürgen H. Scheugenpflug, Jens Neutag, Ulrich Rasch, die Nachtbürgermeister der Herzen! Die neue Talfahrt. Wortgewaltig, satirisch, musikalisch und wie immer völlig ungerecht.